每逢上新必见血?这个国产牌子火的好吓人( 二 )







把大秀走成恐怖片还能扬名中外 , 这个国牌无疑是有点东西的 。







读到这里 , 相信不少朋友已经get到了“恐怖”的元素 , 但这种成就非凡的设计师真的意在“恐怖”吗?


诶 , 他还真是 。 ?♂?


第一次上高定周 , 不搞仙女裙 , 也不搞女神风 , 明明白白告诉大家:这一季的灵感就来自于恐怖片 。





而另一条饱受赞誉的破碎珍珠裙 , 破碎飞溅的珍珠碎片 , 则投射的是《蝙蝠侠》中韦恩母亲遇害的经典片段 。





回归到刚结束不久的本季大秀 , 是对上一季《Fear 恐惧》的一个延续 。


水晶装饰的雨衣 , 能让人联想到《黑客帝国》中Trinity从楼上跌落 , 玻璃以慢动作破碎的镜头;而看起来极为血腥的“脑花外露” , 灵感则是来自《杀死比尔》中O-Ren Ishii的死亡 。






可以这么说 , “恐怖”是云惟俊想让观秀者第一时间感受到的元素 , 但目的 , 却不是为了吓到别人 。 正如他所解释的——


“在我的脑海中 , 我想象着工匠和裁缝在工作室里穿着全白的衣服、戴着手套 , 生怕弄脏了精致的服装——这让我想到:为什么不把所有的恐惧变成美丽的作品呢?”





于是染上红酒印的礼服、断裂的珍珠项链、被大雨淋湿的礼服、烧毁掉的婚纱出现了 , “用恐怖打破恐惧”的路数 , 让人一下就记住了这个牌子 。


在我看来 , 这些让人无法忘记的作品是承载着设计师的中式哲学思想的 。 更直白的说 , 他是一个悲观主义者 。


西方哲学不讲谦卑 , 而中国人的哲学是含蓄和内敛 , 以及无论何时都做好最坏的准备 。 而云惟俊所做的就是将两个极端事物放在同一件衣服上 , 来寻找新的平衡 。







没有什么比在高定秀场上折断高跟鞋跟更恐怖的 , 那就干脆“毁掉”这双高跟鞋 , 用透明的防水台捕捉到了高跟鞋断裂一刻 。


最简单的解释就是他这些设计的出发点:如果它有被破坏的风险 , 那不如我先来破坏它 。





但云惟俊的设计有一个在设计中极为冷门的特质:经得起深挖 , 但不深挖也好看 。


仔细看 , 会发现婚纱原本是极具复古意味的 , 层层叠叠的垂褶足够浪漫 。


而鲜血喷溅后浸染纯白婚纱 , 自带恐怖电影感 。 仿佛是新娘刚刚刀了负心汉新郎 , 然后淡然的走向秀场展示 。 几乎可以想象到还带着温度的血是如何喷溅到新娘身上的 。





而这血迹的展现是通过超过150000颗亮片和玻璃珠以及五万颗施华洛世奇红水晶 , 才呈现出的这种阴郁的美感 。


更深层的意义上来讲 , 更像是提醒大家 , 不要只记得婚姻的甜蜜 , 而忽略爱情的另一面——痛苦 。





但即使你不了解他背后的创作理念 , 也没有读懂悲观主义者的底色 , 只看到了惊世骇俗的恐怖 , 也并不妨碍Robert Wun“美”的事实 。





内行看门道 , 外行看热闹 , 而Robert Wun能同时满足两类用户的需求 。 相信看到这里 , 大家也对Robert Wun为什么能成为唯一受邀参加巴黎高定时装周的中国品牌有了自己的判断 。 人家并非靠噱头 , 而是实打实的靠设计 , 并且有自己的想法支撑 。


也怪不得无数顶流 , 拜倒在他的设计之下 。


除了刚刚看过的谷爱凌 , LADY GAGA在拉斯维加斯演唱的礼服就出自Robert Wun 。





阿黛尔也约了Robert Wun帮自己定制演唱会礼服 , 璀璨夺目的光点全都是由高级工匠将多达 15w 颗的施华洛世奇水晶刺绣而成的 。





国内明星也争相上身 , 易烊千玺、虞书欣抢着穿不说 , 去年GQ“发疯盛典”唯一被评为扣题的男明星米卡 , 穿的也是Robert Wun 。





甚至还和国师张艺谋合作过作品:





偶然的成功或者出圈 , 可以用“对于恐怖的新鲜感”解释 。 但上一次高定周震撼一次时尚圈 , 真的得靠点儿实力 。


而Robert Wun的实力 , 比我们想象中还要强 。







在看Robert Wun的秀场时 , 我总是震撼又感动的 。 不仅仅是因为可以在他的设计中解读出很多东西 , 而是这样的“用时装讲故事”的方式 , 已经很久没见过了 。


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