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柏林墙以东影片 柏林墙以东( 二 )


2000年，纽约，大卫·兹沃纳画廊，尼奥·劳赫个展
从某种程度上说，正是德国分而治之的历史文化塑造了劳赫，使他和许多当代艺术家一样，徘徊在社会主义的现实主义传统和资本主义的大众艺术之间 。他被西方媒体称为“民主德国和统一德国艺术家之间的桥梁” 。
《Fundgrube》由Neo Lauch创作，油画，300×500厘米，2011年
当人们经过劳赫的画时，很难不停下来 。他的作品色彩非常赏心悦目，色彩丰富但亮度非常柔和 。他们经常使用“小麦金”、“鳄梨绿”、“橙红色”等颜色，不禁让人想起他们充满五颜六色糖果和塑料玩具的童年 。快乐的诱惑迎接着他们 。
尼奥·劳赫的《控制者》，油画，300×420厘米，2010年
他的画通常很大，描绘人们的日常生活场景:一个骑摩托车的男人带着一个孩子，一个雕刻的女人或一个处理鱼的渔夫...但它们明显不同于宏大的传统叙事画 。
劳赫的作品不仅仅是真实场景的复制品 。画面中的人物、建筑、树木在不同的空房间中断断续续呈现 。没有具体的叙事和连贯性，只是pop动画拼贴的效果 。
尼奥·劳奇的工作室
创作中的新洛克
Lauch的画就像另一个平行世界，充满了幻想元素和超现实主义 。他将不同的东西拼接在一起，随意排列，将穿着奇装异服的人物置于荒芜的风景或嘈杂的工业背景中，形成荒诞却意味深长的场景——就像人类那些没有理由的梦 。梦里每一个看似不相干的人和事，都指向了一个影响深远的历史和现实，勾起了乌托邦理想破碎的悲伤 。
尼奥·劳赫的《火星》，油画，250×210厘米，2002年
尼奥·劳赫的《瓦特》，油画，200×150厘米，2007年
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"绘画不是“死的”"
进入20世纪以来，随着技术媒体的发展，视觉艺术的种类越来越丰富 。但绘画的技巧和理论已经发展到极致，很难再创新，于是有人宣称“绘画已死” 。然而，Lauch仍然愿意继承传统，花很多年时间进行最基本的技术训练 。他独特的笔触使他的作品在今天的市场上仍然很受欢迎 。


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