王冕的梅花诗情画意 墨梅的诗意( 二 )


在这幅画中,一朵梅花从画面的右上角一直延伸到左边 。长长的枝桠舒展而显,枝头开满了密密麻麻的梅花 。此构图错落有致,疏密有序,墨色浓淡变化丰富,层次分明 。颇有节奏感和节奏感,珠联璧合,令人心旷神怡 。
这幅画是王冕精心描绘的杰作 。王冕描写的梅花是墨梅,是用淡墨色染的,所以并不艳丽 。而画中的梅花,美丽、孤绝、清朗、高远,有着独特的内在气质 。它不想用鲜艳的颜色吸引人,只想散发香味,让它留在天地间 。
整幅画没有上色,正好符合梅花的“不为好色所赞,只为留新鲜感而满干功夫”,借梅花之物、自喻,也是画家抒发情怀的情感表现 。

题在王冕画上的两首咏梅诗与画中的梅花相得益彰 。王冕的画、诗、人有机融合 。其中一首就是大家耳熟能详的《墨梅》诗,诗中的两句“不赞颜色,只求口气清新干爽”已经名扬诗坛 。
前两句“我的西燕湖有树,花开花落有淡墨痕”,直接形容莫美 。小池边画梅树,花开正盛,所有的梅花都染上了淡淡的墨色 。《西雁湖》用的是东晋书法家王羲之“池边学书,池边全黑”的典故 。
这根断骨出自北宋文学家曾巩的散文《墨池集》:“尝张穆之味,学林迟之书,池水皆黑,是其旧遗 。你相信它是邪恶的吗?”王冕以王羲之的刻苦学习和书法实践及其极高的造诣为典故,表现了他刻苦钻研绘画的精神 。

晚年,王冕住在诸暨乔峰镇北九里山水南村 。他贫穷,快乐,淡泊名利 。他种李子,画李子,写关于咏梅的诗 。同时,他善于吸收和融合宋元以来文人的水墨画技法,加以发展和创造 。经过几十年的勤学苦练,形成了稳重、优雅、婉约的人格风格 。在他的作品中,梅花呈现出不同的姿态和神韵,画梅的技法日趋成熟,画梅的艺术也日趋完美和优美 。
最后两句“不为好色所赞,只为保鲜满干功夫”,诗人称赞了墨梅的高风亮节 。通过诗画对比可以发现,王冕《墨梅图》画中的梅花是用淡墨绘制的 。她们虽然外表并不精致,但却有着美丽高贵端庄、幽静超脱的内在气质 。
诗人不想用鲜艳的色彩去吸引人,取悦人,得到人的赞美 。他们只是想发出一种香味,让它留在天地间 。王冕喜爱梅花,并写了许多与梅花有关的诗 。他不仅爱梅花植物,也爱清香的梅花精神 。诗人的“清气”,指的是梅花与生俱来的清香 。

这两句话是诗人的自我写照 。王冕出身贫寒 。为了谋生,他不得不在白天从事其他工作,只有晚上才有时间学习 。他在佛寺的长明灯下努力学习 。经过多年坚持不懈的学习,他终于学到了一些东西 。王冕擅长诗画,多才多艺,但屡试不爽,于是隐居浙东九里山,以卖画为生 。
诗人墨梅·不求人赞美他只想在人间留香的美德 。实际上,他以梅为喻,表达了自己不媚俗的人生态度和高尚情操 。这两句话也表现了诗人独立、洁身自好、淡泊名利的性格 。
王冕咏梅诗的妙处在于,他虽然不直接写梅花,却能传达出梅花的神韵 。在王冕的诗中,“梅花”二字很少直接出现,梅花形的句子也很少 。但诗人以“梅花”为题,突出了梅花的神韵,体现了“画是无声的诗,诗是有声的画”的艺术境界,也传达了诗人“不为好色所赞,只留清新与活力”的人生追求 。

王冕之所以如此钟爱梅花,是因为从梅花的性格中,王冕似乎看到了自己理想中的精神品格,就像梅花与生俱来的芬芳一样 。清气既是梅花本身的气息,也是梅花精神的外在表现 。“不要夸颜色,保持口气清新干爽就好” 。
王冕追求与梅的友谊和陪伴的生活 。王冕虽然过着清贫的生活,却在清贫中坚守着自己的精神信仰 。所以他总能以豁达乐观的心态面对生活 。他不需要别人的欣赏或肯定,他要的是坚持自己 。
在这首诗里,那朵朵被淡淡的墨痕浸染的梅花,透过画卷,弥漫在天地间 。梅花的好坏是个性的体现 。墨梅的画之美与诗人高傲的形象融为一体,墨梅的诗之韵与诗人的高尚品质融为一体 。

欣赏诗词书画芬芳,诗画情缘 。透过王冕的《墨梅图》和《墨梅》诗,梅花的清香仿佛吹在我们的脸上,梅花的高洁刚正仿佛跃然纸上 。
诗人借物抒情,借梅自喻,表现了他的人生态度和高尚情操 。这幅画和这首诗的标题一样“墨美” 。诗人将画、诗、人有机地融合在一起 。字面上赞美梅花,实际上是欣赏一个人挺身而出的美德,或者也可以说这是一首咏物抒情的诗 。


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