电影是视与听的艺术 ， 也是剧本和角色给观众带来情绪冲击的艺术 。
这电影如果不打乱时间结构 ， 正儿八经的像《美国往事》《教父》《纽约黑帮》 ， 甚至科恩兄弟的《老无所依》 ， 或者杜琪峰的《黑社会》那样拍 ， 哪怕就现在这故事剧情 ， 评价也会提升一截 。
2、电影的角色塑造和剧情表达挺拧巴 ， 这似乎是他们这代中国导演的通病 。
好比这部电影的表达到底是怀念民国的罗曼蒂克 ， 还是对于民国罗曼蒂克消亡的讽刺 。 粉丝的争议都很多 ， 说白了导演就是没有讲清楚 。
中国主流观众的眼中 ， 民国上海十里洋场的风花雪月配上时代的哀鸿遍野 ， 本质是让人感到讽刺的 。 尤其是片名《罗曼蒂克消亡史》 ， 导演实在是欣赏那个他处于人上人是年代 ， 不然怎么会说一句罗曼蒂克？他又是如此的痛恨这个年代 ， 因为没有他心中的罗曼蒂克 ， 因为他的浪漫消亡？
这个言论其实有点戴帽子 ， 现在的网络上很常见 ， 问题在于电影到底给观众传递什么？
导演就是故意没讲清楚 ， 他们这代中国导演又挺类似的 ， 管虎的《八佰》 ， 娄烨的《兰心大剧院》 ， 陆川的《南京南京》等等 。
这几部电影是不是电影语言都拉满 ， 全明星阵容 。 但主角和剧情落脚点和国内观众主流观点相悖 ， 甚至明显能看到受到外国思想文化影响的地方 。 导演似乎是为了商业（好像知道国内观众不喜欢） ， 于是又妥协了 ， 搞得角色和剧情稀里糊涂的 。
最终导致观众老是在“立场”上面反复的争吵 ， 导演心理拧巴 ， 电影拍得拧巴 ， 观众看得也拧巴 。 你要说同类经典外国电影拧巴吗？当然不是了 ， 人家纠结个什么劲 。
同样可能成为史诗？希望《无名》导演收敛点 ， 不要犯前作的毛病
他们这代导演我喜欢曹保平 ， 刁亦男 ， 徐浩峰和宁浩 ， 不太喜欢程耳和一些第六代导演 ， 就因为他们的拧巴 。 但还是支持这类导演拍电影吧 ， 我记得当年《第十放映室》年度点评系列对这部电影的点评是：我们应当对这种有勇气背对观众 ， 且万分认真的电影而鼓掌（大概这个意思）
现在全世界这种导演和风格化类型片都越来越少了 ， 全都是流量流水线商业片 。
【无名|神作，烂片，被低估，故弄玄虚？《无名》导演前作到底什么水平】国内早期很多用心拍片的电影人被这个时代所怠慢 ， 当年《可可西里》就五百万票房 ， 《太阳照常升起》一千多万 ， 以至于后来姜文为了市场拍的《让子弹飞》 ， 当年也一堆人说这电影拍得故作高深……
连《霸王别姬》都有人抱怨太无聊 ， 更何况是《罗曼蒂克消亡史》了 。
在我看来 ， 这就是所谓商业电影和艺术电影的分水岭 。 有些电影能在商业和艺术之间两者兼顾 ， 但更多的电影 ， 要么商业要么艺术 。 商业得过分 ， 要么庸俗不堪 ， 要么审美疲劳；艺术得过分 ， 要么曲高和寡 ， 要么不知所云 。
既能让人看得懂又能让人看得爽 ， 这种电影实在是万里挑一的 。
《罗曼蒂克消亡史》和第六代导演很多电影一样的纠结 ， 但拍上海黑帮这份纠结还能理解 ， 《无名》传闻是拍我党工作者的谍战 ， 希望导演老老实实讲好故事 ， 电影镜头已经拉满了 ， 演员除了个别也不会拉胯 。
如果拍正面谍战还那么拧巴 ， 现在这环境肯定会挨骂的 ， 不信就看看管虎 。
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