比起传统的历史再现 ， 当下流行的「国风」强调的是一个「新」字 。
但创新拿捏不当 ， 便是冒犯 。
《美好年华研习社》就是一个例子 。
前期之所以收获好评 ， 正因为它挖掘了历史上被忽略的女性 。
首集当中 ， 汉代才女班婕妤化身汉服大秀的主持人 。
从服饰形制的流变里 ， 观察到女装追求腰细 ， 而男装未有同样的设计 。
对此 ， 班婕妤脱口辣评：
「你们男人何时苛待过自己？」
现代台词、批判精神与传统文化 ， 巧妙地融合 。
这是成功的创新 。
再到《红楼梦》一期 ， 用新媒体装置呈现太虚幻境 ， 用舞台剧、流行歌曲形式演绎十二金钗 。
这些形式 ， 其实都没有问题 。
87版《红楼梦》化装设计杨树云老师操刀的妆造 ， 也十分精致 。
可一旦深入到人物塑造上 ， 就露了怯 。
不仅台词幼稚 ， 内核也全面降级 ， 失去了对封建悲剧、女性命运的批判和悲悯 。
问题究竟出在哪？
我们把今年几场争议放在一起 ， 或许能看出一些端倪 。
改编自关汉卿原著的《梦华录》当中 ， 花魁认为「以色侍人才叫贱」；
余华小说《兄弟》的观后感中 ， 有人大呼「避雷」；
《红楼梦》主题节目中 ， 十二金钗不符合人物个性的台词……
这些例子 ， 无不让人感到一种语言表达上的匮乏 。
好像离开了网络流行语 ， 不抖机灵造几个「金句」 ， 就不会说话了 。
说到底 ， 综艺的翻车 ， 无法归咎于个体 。
也与整体越来越退行的知识环境有关 。
正像刘擎老师在《十三邀》上指出的 。
现在的成年人正在童稚化 。
短平快的奶头乐代替了深度阅读体验 。
「在丰富当中变得贫乏 。 」
创作者不会再像87版《红楼梦》剧组那样 ， 花费几年的时间去研习原著、揣摩人物 。
取而代之的是标签化、符号化的人物 ， 几句自以为幽默的俏皮话 。
「我就美美地来 ， 美美地走 。 」
「真的没人欣赏无用之美吗？那我为什么这么红 。 」
「什么葬花 ， 还不是做给宝玉看的 。 」
以及用来炸场的「绝美妆造」 。
哪还有什么《红楼梦》原著精神 。
就算宝玉黛玉的名字被替换成大壮小美 ， 也没什么违和感 。
而更讽刺的是 ， 节目弹幕被几位流量主演的名字刷屏 。
似乎粉丝们根本就不在乎经典被毁 。
87版到综艺版的《红楼梦》 ， 是从艺术创作思维到短视频思维的降级 。
作品的格局 ， 当然小了 。
反观《中国》 ， 格局之大正依托于创新的分寸 。
不魔改 ， 只解读 。
包括新的视角 。
正如讲述闭关锁国政策的那一集 。
想必大家都在教科书里读到过定论 。
而片中 ， 拍出了更不为人知的乾隆内心的权衡和考量 。
突破既定模式 ， 自然让我们看到了更立体的历史 。
还有新颖的人物塑造 。
康熙擒鳌拜时 ， 有这样一场内心戏 。
康熙缓缓走向已经被死死压制住的鳌拜 。
脸上的肌肉微微颤动 ， 呼吸粗重 ， 喉咙吞咽着 。
没有台词 ， 却可感受到他心中难以按捺的激动 。
不同于常见的对皇帝沉稳的刻画 ， 反而演绎出了独属于少年天子的青涩 。
除此之外 ， 一些设计也非常巧妙 。
比如让关汉卿遇见南宋的朱熹和张栻 ， 和他们一起谈论儒家思想 。
这种方式模糊了时间、地理、身份的局限 ， 让人更能直观地看到关汉卿对儒家思想的向往和郁郁不得志的遗憾 ， 有一种独特的况味 。
中华文化 ， 源远流长 。
当然值得被一再挖掘、解读 。
然而 ， 层出不穷的翻车、魔改 ， 已然背离了初衷 。
流量明星参演的国风综艺 ， 每期播放量动辄上亿 。
翻车风波反倒令它在网上黑红出圈 。
可《中国》这样踏实低调的片子 ， 却还有许多人尚未知晓 。
对比之下 ， 更令人感到可惜 。
无论如何 ， 重温经典是为了让我们摒弃浮躁 ， 得到提升 。
而不是强行将其降级 ， 与快餐文化共沉沦 。
【海瑞|9.0跌到6.2，怎么连她也翻车了】
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