李公麟|马魂：边塞军马画家高岩对胡人汉化进程中的独特审视与心理体验( 七 ) 韩干|爱国

而“满川花”作为一只白颠马也尚且有“画杀”之传说，可见白颠马也未必有传说中“凶名” ，一切也是传说而已。
当然，生命对每个人来说，都是值得珍惜的。无论人还是马。
但有一点可以肯定的是，白颠马的珍贵，是需要善加呵护的，如果主人不懂马或者不识马，则马或者也会“出事” 。

（高岩画）

（高岩画）
而高岩笔下的的卢马，其白章基本呈现“长广流星”之状，说明高岩在绘画过程中，不但进行了仔细观察，也有他个人的偏好，其“长广流星”的形态，意谓着“吉祥高照” ，颇似一颗“星”的形状，代表着美好的祝愿。
而马头上的鬃毛则多为黑毛，显得十分野性与威武，雪白的长广流星为衬，愈发英武不凡，令人难以忘怀。

（高岩画）

（高岩画）
我曾好奇于高岩笔下的马，尤其这历史人物图当中，不同的天气与环境之下，除了人与马之外，往往也有植物，比如胡杨，也有石头，比如戈壁，也有特殊地理环境下的红山，反映了当时的地理环境，从而显现出西部特有的边塞风情。
当然，在画面当中出现的其他动物，比如狗或许天上飞的鸟类，则意外令人觉得喜悦，而显现出画面的生动性。

（高岩画）

（高岩画）
高岩画马，重在“专” 。
“专”在哪里？
他对于意境的追求无疑是可贵的，他对于高尚人格的推崇，无疑是可敬的，而他对于精神品质的内涵之蕴藉，也无疑是难得的！但他知道， “意象” ， “意象” ，象真意更深！更深的象来自于更深的意！而更深的意而来自于坚持不懈地学习“象”上面的技法而领略其意，绘画之精神所在！
那么，高岩如何把握住“马”之专呢？从形到意，又是如何完成这一转换？

（图片来源于：“陕西吃喝玩乐” ，《陕西最美的地方你去过几个呢？》）

（图片来源：@微游甘肃\u0002 ，《山丹：丝绸之路上的一颗璀璨明珠》）

他先是在关山牧场和山丹牧场，进行了大量的写生，然而写生的过程中，他发现，虽然能够抓住马的动作造型和结构，但却很难将其转化成中国画特有的笔墨形式。
他说：“中国画对笔墨有很高的要求。线的质感，点的形状，面的用墨都很讲究。笔墨有共性美也有个性美，共性是对传统的经典学习传承，而个性是在学习中创造出自已的独特笔墨语言。 ”
爱马的他，以国画的形式而展现中国传统文化中马这种神秘且博大的象征，自然是乐此不疲！
于是，他开始研究历代名人之画！他们是怎么画马的！
在历代名家当中，他尤其喜欢曹霸，韩干，李公辚，赵孟頫等人的画马图，他们的技法，十分为他所欣赏！那么如何转换这个笔墨过程呢？他对这些人的作品，进行了参摩。
曹霸画马的名气虽然很大，但其实没有作品传世，但有唐代杜甫的诗歌为证：

《韦讽录事宅观曹将军画马图》
（唐）杜甫
国初已来画鞍马，神妙独数江都王。
将军得名三十载，人间又见真乘黄。
曾貌先帝照夜白，龙池十日飞霹雳。
内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。
盘赐将军拜舞归，轻纨细绮相追飞。
贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉。
昔日太宗拳毛騧，近时郭家狮子花。
今之新图有二马，复令识者久叹嗟。
此皆骑战一敌万，缟素漠漠开风沙。
其余七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪。
霜蹄蹴踏长楸间，马官厮养森成列。
可怜九马争神骏，顾视清高气深稳。
借问苦心爱者谁，后有韦讽前支遁。
忆昔巡幸新丰宫，翠华拂天来向东。
腾骧磊落三万匹，皆与此图筋骨同。
自从献宝朝河宗，无复射蛟江水中。
君不见金粟堆前松柏里，龙媒去尽鸟呼风。

他从风沙之景，从神蹄之态，从烟雪之空，从顾盼清华，从融融历史当中展现出来的画卷，由杜甫文字而去想象曹霸画马之态，而成心得，便在力笔之下，将其呈现。
韩干画马，骨肉韵称，肌肤美态，每一幅都是每一匹马最好的状态，也是最骨骼风韵，神韵自然之美之好，它早已超越了普马的意义，而展现出一种完美的画马之法，令人去思想每一匹马，应当能够呈现出最好的状态，而令人爱护现实里的马，从而有了积极的意义，而他用笔廖然而精简，笔墨浓淡之间，芳华尽显！这种雅韵，深深藏在了高岩的画锋里，也随时将其宣泄出内心感情的美好。