讲解古典吉他学习的基本知识! 古典吉他自学教程( 二 )


5.旋律的要素
音乐不仅仅是一个应该在这里大声在那里安静的乐句 。同时也要注意旋律 。不管是大声还是安静 , 旋律中还是有起伏的 。不考虑音色 , 基本上旋律是一种流动的状态 , 可以用力度来表现 。比如我们把强度从大到小分为1到10 , 就可以把一个音阶打成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4 , 也就是从弱到强 , 从强到弱 。以此类推 , 用坐标做比喻 , 就像我们画各种曲线一样 , X轴是时间 , Y轴是力度 。我们可以像那样演奏旋律 。同理 , 音色根据其粗细也是一样的 。
当然 , 音乐是感觉的一种表现 , 但未经训练的手指不会自动把心中的声音变成手上琴弦的触感 。音乐所要求的琴弦的触感是非常细腻的 , 所以一定要细心注意手指的琴弦触感 , 用它来控制整个旋律的走向 。要让你的思维和你实际的发挥一样 , 并不容易 。在实际操作中 , 你要遵循速度慢的原则 , 事先在脑子里想好 , 然后仔细听 , 看指尖弹出的每一个声音是否和你想象的一样 。

6.右手穿过绳子
所谓跨弦 , 比如用I指弹第三弦 , 再用M指弹第二弦 , 最后用I指弹第一弦 , 会发现最后一步有跨弦 。
按照正常人的生理 , 可能有以下几种方式串线:
1.向远离面板的方向抬起手腕 , 手指自然舒展 , 自然可以弹向其他琴弦 。
2.直接改变手腕的角度 , 从竖弦变为平行弦 , 就可以自然地弹起其他位置的琴弦 。手指触弦的角度也会随着手腕角度而变化 。
3.手指触弦的角度不变 , 只是手腕的角度变了 。以吉他上手臂*的那一点为支点 , 改变手臂要抬起或放下的位置 , 自然可以弹奏其他的弦 。
4.手指触弦的角度不变 , 手腕的角度不变 , 改变手臂*在吉他上的支点位置 , 来回滑动 , 就可以自然的弹到其他弦上了 。
5.不要在意手腕和手臂 , 只要拉伸和缩短手指就能弹奏出你想弹奏的琴弦 。
这里只列出常见情况 , 根据个人习惯有所区别 。

7.右手的位置
因为吉他是双手乐器 , 所以右手是左手的重要定位点 。如果右手的琴弦不稳 , 左手就容易失去方向感 。或者练习弹奏的时候 , 可以把心思放在手指上 , 想象琴弦在哪里 。在弹奏即将弹奏的音之前 , 手指要尽量靠近琴弦 。手指接触琴弦时 , 总会有一个反作用力 , 使手腕和手臂产生振动 。这是一种自然的放松现象 , 但不要让振动表现得太过 , 变成晃动 。
8.手指旋转
乐谱中记录的节拍是p-a-m-i的一个单位时间 , 但在实际操作中 , 这种方法会造成a-m-i的旋律不一致 。也许是更好的办法 , 就是把i-p-a分成半个单位 , a-m-i分成一个单位 。目的是连接A-M-I-P-A-M-I中i-a的旋律 , A是指轮指中最先听到的音符 。调整手指的位置以获得最佳的音色音量 。弹奏轮指时避免手腕和手指不必要的抖动 。


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