发型|换个发型,能让15岁的初音未来迎来复兴吗?( 二 )


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初音未来的人气降温通常被归咎于创作生态的式微 , 尤其是那些早期依靠V家曲成名的创作者们的淡出 。
有一种比较负面的看法便叫作“ボカロ踏み台論” , 直译为“V家垫脚石论” , 指一些音乐人通过制作V家乐曲积攒人气进而被唱片公司挖掘 , 却在走向大众之后就仿佛“上岸”一般 , 很少再提及自己“V家P”的出身 , 更别说回头制作虚拟人声乐曲 。 其中包括了米津玄师以及YOASOBI这些在当今日本流行乐坛占据了一席之地的歌手及音乐团体 。
同样的现象也发生在围绕V家进行创作的画师以及舞蹈者之间 。
在不少粉丝看来 , 一首V家曲的走红通常并不单是作曲者的功劳 , 从插画到PV再到社群二创 , 每首殿堂曲的背后都有着整个社区氛围的共同助力 。 而原本有机会让更多人认识到初音魅力的走红者 , 却在拥抱商业化之后转头和V家划清界限 , 这种行为当然无异于过河拆桥 。
但这样的观点也未必就符合事实 。
就在外界普遍认为V家和Nico都逐渐过气的2022年 , 每年照例举行的“VOCALOID祭典”收到的投稿数却创下了历史新高 , 原创歌曲、REMIX歌曲、舞蹈以及其他表演形式的作品都同样络绎不绝 , 证明着VOCALOID创作社区的生命力远没有走到尽头 。

今年“VOCALOID文化节”的主宣传图
“V家P”出身的创作者能在乐坛获得认可 , 恰恰给V家创作生态带来了独一无二的吸引力 , 让更多年轻人仍旧愿意选择其为创作工具 。 反倒是围绕着初音积压下来的技术问题在一定程度上成为了掣肘 。
以电子音源的发展趋势而言 , 像初音这样“电子音”过重的产品本身实则颇有些落伍 , 新一代的拟人化音源库主推的都是更拟真自然的音色 , 以及更便捷的调音功能 , 包括利用深度学习来自动识别和表达不同的语气情绪 。

像是如今各类“电影解说”短视频所使用的AI配音就是这类音源软件的使用场景 , 这些虚拟朗读员(VOICEROID)通常也会有自己的名字
【发型|换个发型,能让15岁的初音未来迎来复兴吗?】但很显然 , 初音未来的粉丝们想要的恰恰是那种用充满虚拟感的电子音传达出各种真情实感的“神调教” , 这才是曾经打动过他们的东西 , 也是初音未来对他们而言之所以特别的原因 。
当初打造出初音声源库的Crypton在后续更新中一直努力让初音的声音始终贴合最初的V2版本 , 甚至在第五代时因为和VOCALOID的开发商雅马哈发生分歧(后者的理念正是让初音在这一代表现出更贴近真人的声音效果) , 转而研制自家的歌声合成引擎 。 这对于粉丝们而言当然是件好事 , 但也在一定程度上限制了初音的普及发展 。

保留着原本的声音气质 , NT软件封面上的初音却少了当年的机械感
听众觉得如今的V家金曲远不如早年盛产 , 很大程度上也是由于相关企业大幅减弱了V家曲的推广力度 。 正如当年能针对PSV和3DS平台推出完全不同作品的初音系音游 , 如今却是一个老本全平台吃三遍 , 收录曲目也依旧是老三样 。 可这偏偏又正符合粉丝向游戏的商业需要——那些会掏钱买游戏的玩家们恰好更愿意为老歌买单 。

“特别好评”便说明了许多问题
以“未来”为名的虚拟偶像 , 却处处深受来自于“过去”的牵绊影响 。
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初音未来是独一无二的虚拟偶像 , 她永远保持着青春活力 , 可以在不同创作者的帮助下展现截然不同的音乐和舞蹈风格 , 也没有私生活和个人情感 , 打破了真人偶像的诸多常规 。
但她的粉丝们依然很难跳脱出传统偶像圈的轮回 。
在如今的Vtuber圈子里流行着一种“伤痛文学” , 也就是在主播人气尚可、事业上升的阶段 , 粉丝们却想象着多年之后主播过气、生活困顿的样子 , 以此为主题创作各类伤感小作文 。 这也算是偶像粉丝间常见的自发“虐粉”现象 。
在十多年前 , 同样的事也发生在初音未来身边 。 就在初音问世的第二年 , 正迎来第一个人气高峰的时候 , 便有作曲者以初音未来的口吻 , 写下了多年后再没有人初音来进行创作 , 她为此向大家告别的歌曲 。
那首歌便就叫作《初音未来的消失》 , 是V家在Nico上至今点击数排行第三的“神话曲” 。
这首歌也曾登上过科乐美的音游街机SDVC , 之后却又因版权问题隐去了歌名中的“初音未来”改名为《消失》 , 都为其赋予了更多传奇意味 。

“花无百日红” , 当时的大家便深知这个道理对于虚拟偶像同样适用 。 但在现实中 , 先消失的却是大部分粉丝们的激情 。


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