世界著名三大音乐教学法是如何应用的？音乐教学法 _小知识

音乐教学法（世界有名三大音乐教学法是如何运用的？）世界三大音乐教学法是指以资源网音乐教导家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教导法。因为后果好、适用性强，因此在世界规模内被普遍采取。
达尔克罗兹音乐教导
其特点是体态律动教学。它请求学生把身材作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身材作为乐器，通过身材动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变更，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包含；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌颂等；空间动作包含；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身材的高、中、低地位联合，也可以用身材的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表现不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

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它以游戏为课程方法，发明个别学生松懈、散漫时，会立即变换，永远处于新颖状况。
柯达伊音乐教导
其特点是以歌颂教学为主，从简略的单声部旋律到轮唱、合唱等歌颂情势，都是以清唱的方法来实行教学，而且不依附任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常适用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

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这组手势其实是英国人约翰柯尔文开创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教导系统中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌颂的技能，更主要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方法来学习。
奥尔夫音乐教导
奥尔夫提倡元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必需动脑、动手、动脚，全身心肠感受和表示音乐。于是他创造了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易控制的打击乐器。同时，他还充足应用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引诱下作音乐性的“动” ，必定沉浸在一种游戏般的欢乐之中，他们在不知不觉中就会接收到音高、节奏、听辨、资源网调和统一等等综合音乐才能的训练。

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奥尔夫音乐的最大特色是关注对孩子心坎世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种累赘或功利，而会全身心肠投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以奇特的方法抒发心坎世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的控制自然轻松迅速，而且根深蒂固。
奥尔夫音乐给孩子发展个性供给了无穷的空间，也在集体表演中让孩子理解了集体意识与合作精力。