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2014中国电影市场：迷雾里的进化( 三 )


 
在电影出生的初期，之所以卢米埃尔的商业模式能够最终胜出，是因为当时运动影像的拍摄、放映均是极度昂贵的新科技，必需要依附迅速的成本回收能力保证电影内容的更新 。我们可以用一句话来总结卢米埃尔的经营思路，“在尽可能短的时光里流传给更多的人，以尽可能低的发行成本卖出更多的频次，获得尽可能多的收入去持续拍摄更新鲜的影像” 。这句话看似有些抵触，不过已经完全的描写了电影行业的内在逻辑，也是电影业延续至今的不变法则 。
 
一百余年过去，如今普通家庭都可以用DV拍出高清画质的影像，各种借助影像来获得娱乐的手段亦层出不穷，在互联网上的免费电影库更是到达数十万部之多 。但似乎影院在世界各地依旧活泼，“好莱坞”依然所向披靡，中国市场更是正当红，在如此多变的时期，是什么铸就了全球电影业中一些“不变的基因”，而中国市场又怎样在被这些“不变的基因”所影响？
 
在内容创新的损坏力和观众懂得力之间的摇摆：
 
90-120分钟的时长，这是电影几乎不变的外部形态，大部分观众的专注力和生理蒙受才能都处于类似的时光规模，因为这样的时长，电影构建了自成一体的叙事构造，任何试图彻底打破这种构造的尽力都是艰苦的；还有不断摸索叙事办法的创新，尝试最新的科技营造更加真实的影像，这条如“庞氏圈套”的不归之路也是不变的，对创新的追逐使得资金高度密集，促使电影业的迭代频次要远快于其他影像内容 。这是一个严重依附于群体创意的行业，每一部电影的上映都是某种类型电影的整体迭代，每一处叙事细节的转变，都是电影基本元素的弥补 。
 
“时长根本不变，内容永远求新”，这两个恒定的要素似乎是显性的，但因为在这两个要素之外，还有一个更主要的潜在影响是“观众的懂得才能”，它在无情的左右着电影本体的创新步伐 。电影的超高投资，请求创作者与观众之间必需要完成必定的让步，这样的束缚使得某些现象很容易让人迷惑，甚至表面上看会是损坏性的 。
 
以《爸爸去哪儿》和《奔驰吧！兄弟》为例，看起来似乎是因为综艺的大热所带动的关联花费，实际上是体现了中国观众对喜剧和“强情节”的需求，并没有被其他的电影所满足 。所谓的“综艺电影”本来是贬义，但在凡影看来，它的涌现正提示电影业，部分国产电影的镜头语言太过缓慢了 。经过好莱坞电影的多年熏陶，国内观众对影像叙事节奏的懂得是和全球观众同步的，但大部分国产喜剧电影仍然停留在“让我们荡起双桨”的时期，这无疑会给节奏更快的“综艺电影”空出市场缺口 。
 
电影本体的庞杂性和观众需求的多变，让很多创新的尝试都看起来非常鲁莽，也非常粗糙 。在成熟市场中，大制片厂会组织一批中小投资电影来扮演试错的角色，在内部进行自我推翻，并以符合投资范围的市场宣发来博取相应的收益 。但在中国这样高速增加的市场，因为全部行业尚未形成体系性的项目开发流程，以及在媒介掌握上同样缺少体系性，这给一些中小成本电影留下了非常大的想象空间 。
 
以《小时期》系列和《后会无期》为例，前者被业内戏称为PPT，后者被戏称为段子手，这样的描写体现出一部分从业人士的无奈，也总结出两部电影各自的符号特点 。从出版业进入电影范畴的两位新导演，他们非常懂得自身作品的文字属性，也最终把握住了这种属性在影像上的重现 。文本语言和影像语言之间的壁垒居然如此软弱，这无疑会是电影从业者的“不可蒙受之重” 。
 
2014年在电影行业的“出版届德比”中，两位新导演所体现出对整体宣扬节奏的掌握力，同样凌驾于大部分从业者之上 。受益于前些年出版行业的残暴竞争，如何综合应用各种媒介为自身获得有益的曝光，出版届的经验或许要远比电影业丰硕 。在这样的现象背后，也侧面体现了电影行业的另一个制胜法则，即如何营造“观影等待” 。
 
观众花费的不仅仅是电影，更是对未知的等待：
 
2004年，《连线》杂志主编Chris Anderson所提出的“长尾理论”在全球商界引起了普遍看重，它的根本逻辑是指在互联网时期，因为流传成本大幅度下降，小众商品的生存空间和盈利价值将被改良，抓住必定范围的小众，也有可能换来比民众市场更多的收益 。2008年，来自哈佛的Anita Elberse则对“长尾理论”提出了反驳，她用“大片效应”来形容互联网时期的商品规律，以为正是流传成本的下降，会使得风行更加风行 。在线购置行动的特点和以前并无差别，甚至因为供给的充分，反而让长尾变得更长，小众更加疏散 。


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