姐弟恋|姐弟恋题材:火不起来,拍不下去( 三 )


曾因“大家的目光是我的兴奋剂”这句魔性的自我介绍出圈的王子异 , 在剧中一边给女主按摩 , 一边感叹“工作真是你的兴奋剂” 。 “兴奋剂”这三个字 , 让刘敏久违地感受到雷区蹦迪的无语 , 于是她也像打了兴奋剂一样 , 在群聊里飞速地截图吐槽 。 而在她的截图里 , 《不会恋爱的我们》的弹幕上刷满了“大家的目光是我的兴奋剂” , 这句王子异的专属金句 。

图源:新浪微博@奶茶三分甜多冰
“喜剧人没有办法成为弟弟 , 他们没有奶和苏 , 只有段子 。 ”到现在 , 回想起《不会恋爱的我们》 , 刘敏还能快速精准地找到自己当时吐槽的记录 。
而和普遍认为CP感是一门玄学的想法不同 , 梁爱直言 , CP感是用演技支撑起来的 , “至少有一方 , 一定是演技过硬的 。 ”她说道 。
譬如韩剧《二十五 , 二十一》中 , 男女主是一对相差四岁的年上情侣 , 但现实生活中 , 饰演女主的金泰梨却比饰演男主的南柱赫年长四岁 。 二人之所以仍然能维持CP感 , 让观众不出戏还屡屡登上热搜 , 和这位曾经横扫韩国釜日电影奖、亚洲电影大奖等八个最佳新人女演员奖的名演技 , 脱不开关系 。
除此之外 , CP感的塑造 , 自然离不开人设本身 。
于姐弟恋而言 , 把握度 , 是重要的一环 。 尽管影视剧里已经出现了“奶狗”“狼狗”“土狗”等一系列小狗 , “但编剧写出来的弟弟 , 可不能当宠物狗养 。 ”梁爱调侃道 。

图源:新浪微博@是_Fafa花爷
在她看来 , 姐弟恋呈现的良性模式 , 简单来说就是把古早剧中女主的人设倒过来 。 那些绽放在霸道总裁前的小白花 , 贯彻到底的模式可以总结为 , “我穷得有尊严” 。
在姐弟恋里同样如此 , 弟弟也不能心安理得地吃软饭 , 弟弟可以穷 , 但也要穷得有出息 , 有人格魅力到姐姐心甘情愿为他花钱 。
“弟弟”要承担情感输出的角色 , 因此一切不符合女性审美的元素 , 例如大男子主义、油腻、不尊重女性、阻挡女性独立道路等 , 都不能有 。
弟弟可以在感情里黏人 , 却不能在自己的人生和事业上 , 做个废人 , 更不能阻挡姐姐事业的发展 。 只有两个为同一个美好未来奋斗的健全成年人 , 才会有CP感 。
谁能救救姐弟恋?
“好的剧哪个环节都好 , 不好的剧为什么不好 , 哪哪都不行 。 ”从剧本、演员、制作方到后期 , 在梁爱看来 , 剧集的质量不是靠一个环节就能扭转乾坤的 。
在娱刺儿《霸道总裁 , 在甜宠剧“杀”回来了》的一文中 , 一位制片助理提到 , 甜宠剧的成本大多超不过6000万 , 而古偶却可以达到2亿 。
“在有限的制作成本下 , 资方大多会把钱花在请流量演员或者是购买IP上 , 不舍得花钱请特别好的编剧 , 或者说即使找来的编剧足够优秀 , 但片方也未必觉得你是足够优秀的 。 ”梁爱告诉娱刺儿 , 韩国的都市剧或者甜宠剧 , 经常会出现四五十岁的资深编剧 , 但这一类型的国产剧 , 通常都是由年轻的编剧负责 。
在这种情况下 , 片方或者投资人 , 或许会更容易介入内容的创作 。
梁爱入行接到的第一部作品 , 恰好也是一个姐弟恋的故事 。 她清楚地记得 , 为了符合女主“穷孩子”的设定 , 她在剧本刻画了一个拥挤又狭窄的房子 , 体现女孩的家境和精打细算的性格 。
但当她进剧组第一天 , 导演因为“房间太小 , 拍出来很乱很丑” , 就提出要把房间改成单身公寓 。 而失去了逼仄和杂乱感的空间 , 不仅无法体现人设的穷 , 梁爱曾经依靠环境描写出的细节 , 也全部站不住脚了 。
在她看来 , 一个好的剧 , 一定不能缺少经得起推敲的细节 。 这些细节很有可能引发高度共鸣 , 但也很有可能被删除或者修改 , “一个很简单的例子 , 在《经常请吃饭的漂亮姐姐》中 , 女主在上下班时会准备一双高跟鞋和一双运动鞋进行替换 , 在此之前 , 国产剧基本没有出现过这种细节 。 ”梁爱解释道 。

《经常请吃饭的漂亮姐姐》图源:新浪微博@吃到老玩到老待富青年
在创作上 , 编剧需要以甲方的要求为基准 , 但甲方要满足的是市场的需求 , 或者说是在揣摩市场需求的过程中 , 自己认为的市场需求 , 虽然这可能是不太准确的判断 。 编剧能做的 , 只是尽可能使人物和故事的存在变得合理 。
姐弟恋的“命运感”就是如此 。
“部分片方觉得女性观众偏爱高富帅 , 但一个多金帅气又年轻的男生 , 如果不给他做出精神上的贫瘠或者原生家庭的不足 , 他为什么会偏偏爱上一个比他大一轮的女生呢?而且现实生活中 , 普通女性也没有女演员保养得那么好 , 对吧?”因此编剧们只能制造出救赎感 , 通过“他不是爱姐姐 , 只是姐姐恰好拯救了他”的逻辑 , 来使故事变得合理 , 增加代入感 。


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