吴宇森|36年了,《英雄本色》的影响有多大?我们看成龙就知道了( 二 )


吴宇森是张彻的弟子 , 开始跟着张彻就是拍的武侠片和武打片 , 时间是70年代中后期到80年代前中期 , 这个时间段的香港电影是处于全面爆发的前夜 , 电影和导演也不是不行 , 但和70年代初的李小龙 , 胡金铨和张彻比较 , 你会发现这个差距是比较大的 。

1986年 , 吴宇森导演的《英雄本色》 , 电影本身获得了巨大的成功 。 它的地位和影响在我看来 , 它就是巅峰时期的香港电影第二部电影风格 , 电影技法在影响自己 , 甚至影响好莱坞 , 进而一定程度轰动世界的香港类型大片 。
第一个是是融合了70年代李小龙的现代搏击 , 刘家良类传统武打片 , 再到他们自己发扬光大喜剧风格的洪金宝、成龙的动作喜剧 , 时间上面确实要早一点 。

1983年的洪金宝的《a计划》 , 84年的《快餐车》 , 1986年成龙的《警察故事》加入搏命元素彻底独立走出了另一条路子 。 徐克的武侠片、奇幻片则要等到1987年的《倩女幽魂》 , 1990年的《笑傲江湖》和91年的《黄飞鸿》 。 王晶 , 许鞍华 , 王家卫和周星驰都更晚 , 那是在90年代了 。
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这里再谈谈吴宇森电影风格是什么 , 我认为就是消化了师父张彻的阳刚美学 , 再加入他学习西方电影人让-皮埃尔·梅尔维尔、萨姆·佩金帕标志性的枪战慢镜头 , 无限子弹 , 鸽子乱飞 , 以及最重要的把张彻古代江湖情义嫁接到现代江湖式的英雄情义上面 。
他这套东西都能在前辈导演那里找到 , 属于学习消化再推出陈新的类型 。

如果要形容吴宇森的风格 , 我认为是有一种诗意和浪漫主义的枪战动作风格 , 结合师父张彻式双雄主角相爱相杀 , 再化用古代江湖情义到现代背景 , 最终形成吴宇森独一无二的电影风格 。 后世定义吴宇森的电影是“暴力美学” , 现在来看暴力个der 。

80年代中后期好莱坞大片还没有发展到数字特效时代 , 香港用三十年摸索 , 开拓和建立的动作设计体系 , 枪战片和武侠片等电影风格和电影拍摄技法 , 一如当时日本的剑戟片 , 黑帮片和动画片一样 , 在全世界都是独一无二的类型片 , 而且也非常先进 。
美国好莱坞是会吸收全世界优秀人才去发展的 , 吴宇森就被吸收进入好莱坞发展 。 他那一套在当时确实是先进的 , 同时他对于美国文化的融合处理也非常成功 。

毕竟 , 你现在去看他巅峰时期进军好莱坞的首部电影《终极标靶》 , 主演尚格·云顿在当时好莱坞只是个b级片动作演员(投资就有限) , 同样的有真功夫的美国动作演员 , 做那些香港动作片的是有些僵硬和滑稽的 。
吴宇森放弃直接武打 , 下一部电影《断箭》效果和成绩都好了很多 , 跟着便迎来《变脸》的高峰 。 这部电影除了标志性的枪战慢镜头 , 鸽子乱飞 , 双雄对峙 , 你会发现电影的剧情设置 , 文化细节等都非常美国本土化 。

这些结合当时两位好莱坞巨星的诠释 , 让吴宇森的电影在好莱坞做到巅峰 。
实际上 , 这个时候已经是90年代末期了 , 香港电影公认的开始衰落 , 好莱坞经过《终结者》《泰坦尼克号》更是进入数字特效时代 。 这个动作片和枪战片的话 , 有点像香港电影70年代中后期到80年代前中期一样 。

这个80年代中后期 , 90年代中期上一代好莱坞动作巨星 , 也就是史泰龙 , 施瓦辛格 , 《虎胆龙威》的威利斯布鲁斯等人巅峰期已过 , 90年代末期香港电影精英全面进入好莱坞 , 还处在融合消化的阶段 。
说人话:90年代末期吴宇森的电影风格、电影手法就有些过时了 , 吴宇森也差不多度过创作巅峰期了 。

这中间有一个明显的例子就是阿汤哥的《碟中谍》系列 , 1996年的《碟中谍1》有之前好莱坞谍战片的风格 , 1999年吴宇森导演的《碟中谍2》是他擅长的浪漫枪战片风格 , 和同时代好莱坞枪战片就有点格格不入了 。
2006年的《碟中谍3》 , 明显就是经过《谍影重重》系列革新 。 也就是好莱坞吸收香港电影设计 , 融入数字特效时代 , 最终推出陈新适合新时代的枪战片 , 动作片设计体系 。

也就是说 , 吴宇森的风格2000年左右就过时了 , 2002年用这套拍的战争片《风语者》 , 同期的好莱坞战争片是斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》 , 结果票房惨败 , 吴宇森就被踢出好莱坞了 。
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