爱奇艺|公开笑骂爱奇艺?一刀没剪全放出来了!( 二 )



线下的sketch表演和小品很像 , 只不过sketch场景简单内容简洁 , 像是在和观众玩一场小游戏 。

sketch的特点就是短平快、稳准狠 。 只要抓住一个笑点猛攻 , 把人逗乐就行 。

比如上周节目里的作品《时间都去哪儿了》 , 通篇就围绕一个笑点:人越是时间紧迫就越是想刷手机 。
一个手机上瘾的青年 , 要在两小时内交稿 。

可每当主角准备工作时 , 手机上社交软件就会发来推送 。
主角在极度的挣扎后 , 先后被微信的小红点、微博的大瓜和抖音洗脑的BGM征服 , 决定就刷五分钟 。

有过经历的都懂 , 所谓的“只刷五分钟” , 都是起步半小时 。
这个作品推荐大家去看一看 , 同样患手机拖延症的病友 , 肯定会对这种“只刷五分钟 , 过去半小时”的病况深有感触 。
而这就很能体现sketch的结构 , 围绕一个笑点反复折腾 , 简洁明了 , 不整别的幺蛾子 。

很多人对喜剧的印象一直还停留在相声小品脱口秀 , 而且脱口秀在很多人眼里就是单口相声 。
所以Sketch的出现已经让很多人眼前一亮 , 不过更亮眼的是 , 演员们并没有被形式所束缚住 。
选手们在把握住“短平快”节奏的同时 , 还带来了音乐剧、漫才、默剧、小丑剧、独角戏等等形式 。
比如漫才 , 原本是日本的喜剧形式 , 类似于相声 。
不同的是 , 漫才演员不分捧逗 , 而是一个负责装疯卖傻 , 另一位负责吐槽 。 基本上每句话都是一个包袱 。

然而漫才也因为节奏太快、信息密度太大 , 在国内一直水土不服 。
强如李诞和王建国这样的脱口秀演员 , 在尝试一次漫才之后也彻底放弃了 。
直到《脱口秀大赛》第四季中 , 肉食动物组合漫才表演的成功 , 才把这种喜剧形式带到大家的视野 。

而在《喜剧大赛》第一期竞演中 , 就出了三个漫才作品 。
尤其是胖达人组合带来的《大巴车上的奇怪邻座》 , 一出场我就直呼“地道” 。

故事发生在一辆大巴车上 。 蓝衣服小哥的邻座 , 是一个脑子有点问题的乘客 , 非说自己是蓝衣小哥失散多年的双胞胎兄弟 。
面对这么无厘头的事情 , 蓝衣服小哥开始疯狂吐槽 , 所有的笑点都在两人的一言一语中 。
不过人的笑点总是不一样的 , 有些人可能看不懂漫才的笑点在哪里 , 有些人觉得默剧没意思 , 也有人觉得小丑戏演的又臭又长 。

不过没关系 , 这里的喜剧种类够多 , 能让大家萝卜白菜各爱所爱 。
除了形式新颖以外 , 最感谢这档综艺的 , 就是喜剧终于不再尴尬了 。

拜一些无脑煽情的小品所致 , “喜剧的内核是悲剧”已经成为了烂大街的戏谶 。
各大喜剧综艺里的喜剧作品 , 好像不拔高不煽情 , 就没办法演 。

没想到《喜剧大赛》是一股清流啊 。
这些演员搞笑不靠强行误会 , 动作不用一惊一乍 , 煽动情绪也不再比谁嗓门大 。
看惯了夸张式表演 , 再看这种自然而然的表演 , 体验到的是从毛孔沁入心脾的舒服感 。

有的作品是纯粹的爽剧 , 看着就发笑 。
比如《一心不二用》这个作品里 , 把“音画不同步”这个梗 , 用肢体动作表现出来时 , 全场哈哈大笑 。

虽然在笑完了什么思想体会也没留下 , 但起码看着不难受 , 还能让人开心舒服 。
而有感情戏的作品 , 大都选择比较高级的手法表现 , 让观众在笑中感动 。
在上周作品《爱人错过》中 , 男主在女友离开后真诚道歉并且追了出去 。
按照以往的尿性 , 怎么也得大声呼唤真情拥抱 , 再配上感人的BGM赚观众眼泪 。
但在这个作品里 , 最后和解时 , 只用一个窃喜和傲娇的小表情 , 取代了感情爆发的戏码 , 让人感动而不尴尬 。

这样的节奏实在太舒服了 , 我终于不用像以前那样 , 一煽情就赶紧点红叉退出视频 。
最后要夸一夸这部综艺的编剧和演员 , 他们真心从观众的视角去创作 。
他们关注的笑点 , 就是我们日常生活中的痛点 。
在第一个上场的小品《互联网体检》中 , 演员把付费超前点播、非会员限速、弹窗广告以及直播带货等等问题盘点讽刺了一遍 。

在爱奇艺看演员们痛骂爱奇艺 , 也是一大盛景 。

除此外还有失恋、社恐、加班秃头以及讽刺娱乐圈乱象等题材的作品 , 全都戳到心坎里了 。
而腰部演员的宝贵之处也就在于 , 他们对生活的痛更有体会 , 所以演绎得真实动人 。


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