艺术本体|研习喜剧传统,增强创作信心!陈佩斯在《人民日报》上撰文( 二 )


在长期的喜剧表演中 , 我还有一个体会 , 观众的笑是需要练习的 。 比如在看小品时 , 观众知道这是一种幽默的艺术形式 , 自然而然会放下顾忌、放声大笑 。 但如果在剧场看喜剧 , 会感到严肃而笑不出来 。 当一个喜剧包袱出现 , 观众首先左看右看 , 观察别人笑没笑 , 整个剧场好像被一根绳子紧紧绷住 。 这时突然一个观众忍不住 , 发出“哈哈哈”的笑声 , 众人才放心地笑起来 。 由此可见 , 喜剧人要设计好包袱 , 把握好尺度和节奏 , 带着观众养成笑的习惯 。
与观众频繁互动 , 打磨喜剧艺术精品
喜剧创作者需要通过技巧方法、故事讲述和人物行动等实现思想性 , 达到喜剧作品的高度 。
表现和思想是有机统一的 , 千万不要把目的当成方法 。 有些喜剧创作 , 不注重结构和讲故事 , 仅仅用无厘头来解决故事中的矛盾冲突 , 想着怎样抓包袱“挠人痒痒”惹人笑 , 这就会成为问题 。 创造笑声是创作者的出发点 , 但不是创作的手段 。 眼里只有“包袱” , 不去好好地结构故事 , 我觉得是本末倒置 , 也导致演员表演上的急功近利 。
很多演员眼睛里没有人 , 也不感受对手 , 在各自的场景里表演 , 观众很难自然而然地发笑 。 喜剧创作者一定谨记:作为一种大众文艺形式 , 喜剧是为观众服务的 。 喜剧创作者要拥有好心态 , 摆不正喜剧创作者与观众的位置 , 只会让观众和自己都尴尬 。
【艺术本体|研习喜剧传统,增强创作信心!陈佩斯在《人民日报》上撰文】当前舞台喜剧、影视喜剧、综艺喜剧新作品不断涌现 , 这反映了社会对喜剧的强烈需求 。 这三类是不同的 。 舞台喜剧中 , 创作者直接面对观众 。 而在综艺喜剧、影视喜剧中 , 创作者和观众不处于同一个观演空间 。 有的演员认为 , 自己在综艺中表演得好 , 就能把喜剧演好 。 其实综艺喜剧、影视喜剧很多是通过蒙太奇剪接、后期制作才呈现出喜剧效果 。 而真正好的演技需要通过一场场现场表演 , 与观众频繁互动才能磨炼出来 。 之前我在电视屏幕上的一些小品 , 也都是经过上百场和观众真实的切磋打磨后 , 才去镜头前表演的 。
在走南闯北的演出过程中 , 我很高兴看到当前喜剧品类越来越多 , 前来观看喜剧的观众也越来越多 。 每次看到观众或粲然一笑或捧腹大笑时 , 极有获得感 。 普及喜剧 , 把笑声带给观众 , 这是一位喜剧人幸福的来源 , 我大半辈子都致力于此 。 经过这几十年的打拼和磨砺 , 我的使命感越发坚定:用好的作品推广喜剧艺术、培养新的喜剧人才 。 光大喜剧艺术 , 中国喜剧人任重道远 。


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