释小龙|释小龙电影下架,许绍雄电影票房2万,陈思诚的“预言”正在成真( 二 )


陈思诚指出 , 《唐探3》绝对不可能走流媒体的形式 , 因为院线电影和网络电影完全是两个概念 , 在未来 , 网络电影也绝不可能取代院线电影, 一部电影想要去院线分一杯羹 , 有两个特征是必须考量的 。

第一就是 , 电影背后有要有强大的电影工业做支撑 , 只有这样才能给观众提供沉浸式的观影体验 。
就拿《唐探3》来说 , 它是全球第四部全程拿IMAX摄影机拍摄的电影 , 光摄影机的月租金就高达600万 , 其中在东京撒钱的长镜头有400名群演 , 需要2天拍摄完成 。

这些效果你必须去电影院才能看到 , 而你在家对着手机 , 就算把特效拉满也只是看个热闹 。
还有最近的《哥斯拉大战金刚》 , 要说剧情就是两个怪兽打架 , 在家观看受限于色调和画幅 , 很可能看得昏昏欲睡 。 可是当你走进IMAX影院 , 就能从篮球场大的屏幕上看到两个怪兽纤毫毕现的毛发 , 快如闪电的动作捕捉 , 酷炫夺目的光波 , 还有让你起一身鸡皮疙瘩的音响效果 。
你表面上看的是怪兽打架 , 实际上欣赏的是好莱坞电影工业的一次秀肌肉表演 , 3天4亿+的票房就是最好的证明 。

类似的例子还有《阿凡达》 , 故事就是拆迁与反拆迁的故事 , 呈现的却是十年一遇的史诗级画面 , 这片如果你在电脑上看 , 能体会到的震撼连院线的十分之一都不到 。
陈思诚说的第二个特征就是院线电影的故事能够反映社会现实 , 产生强大的共情 , 具有很强的话题性 。

不知道大家有没有这样的体会 。
一部电影如果你在家一个人看 , 许多笑点你是笑不出来的 。 可是你在电影院看 , 同样的笑点你就能跟着别人畅怀大笑 。


【释小龙|释小龙电影下架,许绍雄电影票房2万,陈思诚的“预言”正在成真】这就是“情感共振”的强大威力 , 而能产生这个磁场的只有电影院 。
就拿《夏洛特烦恼》来说 , 其实它的话剧版已经演了好多年上百场了 , 里面的梗也不新鲜了 。
可是话剧舞台没有电影院线的这种传播力 , 很多梗你当时听着乐一乐 , 走出剧院就忘得一干二净了 。

而拍成电影后 , 一个梗电影院里传播一次 , 口碑爆了以后在网上再传播N次 , 一次次的强化后 , 这些梗就成了经典 。
再说《你好 , 李焕英》 , 它的小品版已经在电视上演过很多次了 , 按理说电视的传播速度和广度不次于电影院 , 可是电影院是封闭空间 , 在观影的两个小时里 , 观众的注意力是高度集中的 , 影院里那种情感的穿透力不是电视可比拟的 。

陈思诚的预言简单概括就是:院线电影要么得有强大的技术 , 要么得有炽烈的情感 , 这两条标准对号入座 , 不行就撤 。
这里面有两个知难而退的成功例子 。
第一个是王宝强 。
之前他凭借一腔热情拍了《大闹天竺》 , 也走了院线上映 , 也拿到了5亿多的票房 , 可是稀薄的品质坏了宝强的口碑 。
王宝强接过了金扫把奖 , 和观众道了歉 , 痛定思痛 , 不再胡乱拍片糊弄观众 。

今年他主演的《少林寺之得宝传奇》就是陈思诚提到的第一类电影 , 可是受限于预算和拍摄技术 , 这部电影的特效没过院线电影的门槛儿 , 最终通过网络与观众见面 , 及时止损 。

第二个是宋小宝 。
他去年执导了处女作电影《发财日记》 , 这部影片根据他的真实经历改编 , 笑中带泪 , 就是陈思诚提到的第二类能产生共情的电影 。
可是相比《你好 , 李焕英》 , 《发财日记》的情感浓度明显不足 , 临近上映片商也知难而退 , 退出春节档 , 选择了网络上映 。

观众带着很低的期待 , 欣赏了一部不错的电影 , 宋小宝也赢得了一片赞誉 , 他的以退为进也是一种大智慧 。
不过有自知之明的毕竟是少数 , 头铁的电影还不少 。
除了释小龙的《燕赤霞猎妖传》 , 最近香港黄金配角许绍雄的新片《背后的凶手》在两条标准都不达标的情况下 , 强行登陆院线 , 10天的票房仅有2万 。

当年毕志飞那部帮助自己彻底出圈的电影《逐梦演艺圈》 , 也是网大强上院线的典型 , 2500万的成本卖了200万的票房 , 逼得毕导到处疯言疯语博出位 。
没有金刚钻别揽瓷器活 , 真心希望以后的片商在发行电影时能有个检测系统 , 那些注水电影能被系统提前检测pass掉 。
院线的归院线 , 网络的归网络 , 还电影市场一个清净吧 。
文/皮皮电影编辑部:一粒鸡
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