在舞台设计里注入本土化的创新表达
相比华丽多彩的音乐剧现场，《在远方》的舞台设计富有新意。极简的舞台空间和裸露的钢架结构，在视觉上给人一种“工业的美感”。姚远的地下室小屋贯穿全剧，旋转的“梯子”不停推动故事情节的发展，将时间与空间的隐喻特质完美结合，也见证了主人公的成长历程。别出心裁的舞美设计，在舞台灯光的配合下，有层次地渲染了主人公的现实情境与内心变化，简单的装置设计实现了舞台所需的各种场景变化。
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基于独树一帜的创作题材，编剧申捷、导演肖杰、音乐总监金培达、视觉总监任冬生、作曲兼主演阿云嘎、执行音乐总监张筱真组成创演阵容，使《在远方》自筹备之初就获得了极高的市场关注度。不仅如此，在排演过程中，《在远方》创演团队不断吸收演出经验与观众反馈，对剧目内容进行反复打磨与修改，以期让这部音乐剧日臻完美。
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《在远方》以富有中国特色的艺术创新、兼顾现实底色与戏剧美感的艺术表达，为中国原创音乐剧注入新的活力。这也和上汽·上海文化广场多年来坚持为观众“精选一台好戏”、积极挖掘和探寻中国原创表达的主旨相契合。费元洪说：“文化广场在新的一年将继续携手中国优秀制作公司，坚守在探索原创华语音乐剧的道路上。”
从现实题材中开掘温暖人心的力量
值得一提的是，阿云嘎既是《在远方》的主演之一，又为该剧写下了多首歌曲。在表演和作曲这两个不同的领域，他都花了一番苦心。比如在表演上为了演好快递小哥，阿云嘎曾设身处地去感受他们的生活。“当每位快递员出现在你家门口，他们亲切的笑脸背后，可能是杂乱无章的的仓库，需要一单单分流、一通通打电话、一家家送快递。记岔楼层、跑错地方、看别人脸色都时常会发生，而用日复一日的耐心去完成工作的快递员，何尝不是我们这个时代最伟大的凡人英雄。”
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而在音乐创作上，阿云嘎说他为《在远方》写下的歌曲，风格相对质朴、简单、粗犷，他还用“直给”这个词来形容。“因为剧中主人公大多是生活在上世纪90年代的小人物，我希望把大伙儿的乐观豁达、顽强坚韧和奋斗热情，用音乐充分地表达出来。还记得创作时每天熬夜写到凌晨，可我一点儿也不觉累。”
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【阿云嘎“变身”快递小哥，原创音乐剧《在远方》致敬凡人英雄】通过《在远方》的创排过程，阿云嘎坚定了要唱作更多温暖人心、贴近生活、贴近本土观众需求的音乐剧的心。“眼下，有不少根据外国剧本汉化而来的中文版音乐剧，可它们终究缺了属于我们中国人自己的情怀。”在阿云嘎看来，中国音乐剧形成自己的体系任重道远，而一部优秀的本土原创音乐剧，不仅要有中国人喜欢听的音乐，剧情也得让大家产生共鸣。
图片来自北京演艺集团、上汽·上海文化广场
作者：姜方
编辑：郭超豪
责任编辑：宣晶
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