有许多画家反对写生，他们认为中国绘画是诗性绘画，任何写生都会干扰想象力。历代有许多对月忬情的不朽诗作，却不见对月写生的传世画作。哪怕是唐宋经典画作，也很难在现实中找到比照，诗性永远高于现实。
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雁荡山方山写生68X45cm
我绘画入门师从旧学派的老先生，始于传统庭训。继而进高校接受学院式训练临古与写生并重。我从少年时代就养成了随身携带速写本勾勾划划的习惯，俗称：烂笔头胜过好记性，以画记事这种习惯一直延续至今。出去旅游，无论国内还是国外总是习惯性地画些速写，把现场感觉记录下来，用文字标注出时间地点，日积月累有了好几本厚厚的绘画日记，闲暇时翻开看看，重拾记忆就像重怀春梦那样的亲切。
画画是一种喜爱，是一种生活方式。画好画坏是一种能力，而能力的培养始于勤，源于思。从写实到写意不仅是形式的区别，而是是质的转化，这个过程无法刻意，是积累丰盈后的自然流淌。
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吴堡古城68X45cm
画家的笔底风光一定是外师启发，心源造化的结果。有些画家看似很勤奋，年复一年地奔波在外写生，熟练到不过脑就能行笔，殊不知这种惯性属于肌肉记忆，非三思之作，日久成顽疾，很难改掉。外师造化可传可教，中得心源是一人一心，可言不可传，否则大画家的子女先得独门秘籍，也成了“大画家”。理想丰满现实骨感，“青出于蓝未必胜于蓝”。吴冠中先生曾说：在一群学画画的青苗中，浇上一壶开水，如果仍顽强活着的那颗青苗就是画画的料。因为，他（她）的生命中就是为画画而活着。
一个成功的画家应该有属于自己的语系，它是一项系统工程。无论山水、花鸟、人物、书法在形式笔墨上都烙上了个人的痕迹，具有鲜明的识别度，黄宾鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、陆俨少……哪一位不是凌云绝顶一峰独秀。群峰耸立旧时景，他们是一个时代的座标，却为现实中的我们指明了一个前行方向。
周矩敏庚子冬月于听枫山馆
作者简介
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周矩敏
中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省中国画学会副会长、江苏省高级艺术职称评委、苏州大学艺术学院硕士生导师、苏州美术家协会名誉主席、苏州国画院名誉院长、享受国务院政府特殊津贴。
部分作品欣赏
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红土地上的李家山68X45cm
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黄河三道湾68X45cm
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乐青山68X45cm
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岭上人家68X45cm
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洛阳龙门石窟68X45cm
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秦腔晋韵68X45cm
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秋色中的山寨46X68cm
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