江山任性方多娇
“写生”一词是由西方传来，但是这种对景作画的形式，中国早在五代的画家荆浩《笔法记》中就有记载。宋徽宗的《写生珍禽图》连题目也冠以“写生”两字。现在凡是对景作画全包括在“写生”范畴之内。
在八十年代初吴冠中和袁运甫到苏州来讲学，期间我陪他去光福司徒庙对清、奇、古、怪汉代古柏写生。他给我五元钱（当时很值钱）让我去镇上吃午饭，老先生却啃冷馒头喝白开水，伏地画了一天。画和实景对不上号，画面上被充满激情的点、线、面掌控着，抽象的《柏魂》比实景更具精神，把实景转为抽象，如此写生确实颠覆了我当时对“写生”的理解。
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处处人家 68x45cm
后来看到了傅抱石和黄宾鸿先生的写生稿，寥寥几笔，纪录下大致的印象，不足部分用文字标注作为记忆补充。根据当时速写和印象再返回画室创作，这类作品往往主观性比较强，更具独幅画的艺术魅力。
现在时兴组织集体写生活动，仪式感很潮，大巴车厢外挂着采风团的宣传彩幅，昭告天下一路风光。这种扎堆写生，互相影响的结果，类似近亲结婚，共性取代了个性。画人物的更懒惰，请几位模特穿上指定的服饰，众人围圈写生，把画室搬到了千里之外的边缘地区，踩着大地却不接地气，失去了原生态的新鲜感，写生和课堂习作并无二致。
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归牧46X68cm
一个成熟的画家应该是艺术道路上的独行侠，他的精神应该保持独立，艺术随众，只会产生相互拷贝的效应，难有建树。刘文西五十年代浙美毕业后一头扎进陕西的土地，用一辈子的心血铸成了一座艺术丰碑，这就是践行的榜样。
如何写生？没有统一的标准，就像禅宗的观山论：看山是此山，看山不是此山，看山还是此山。山没变依然如故，但是观山人的思想在变。画画人把砚边点滴的感受记录传承下去，日积月累就成为画理。黄宾鸿和傅抱石俩位前辈都是教艺术史论并精通画理，他们能成为艺坛的参天大树与他们扎实的理论根底分不开。把自己的作画习惯让别人去传承，“种瓜得瓜”那就是画匠。既然画理是历代画家经验的总结，自然有着承前启后的指导意义，所谓外师造化中得心源，用心去造化才是根本。
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李家山印象68X45cm
有一种写生叫“意象写生”就是用主观思维去整理客观的景象：极目所见为心所用。
刘海粟十上黄山每次都有学生们陪同，返回后随行的学生们通常会举办一个写生展，海老观展常挂在嘴边的话：画的好，比我年轻的时候画的好！被表扬者受宠若惊，而后发现人皆被赞，方才醒悟，是海老在鼓励后生们。与学生写实的画相比，海老是意象写生，对景忬情，一手挥毫泼墨，一手拿着盛满清水的小盆泼洒上去，任笔墨随着水渍流淌，满纸烟云缭绕。当时我们年轻，还停留在写生必须写实的观念中，对意象写生不知所云。对黄宾鸿的“黑”山水更是不甚了解，听人说好，却知之甚少。一次我接待陈佩秋先生，她健谈，快人快语性格爽朗，对黄宾鸿的“黑”山水持否定态度，她说：天下学黄派的人多的不知其数，鲜有成功者。黄宾鸿是因眼疾把画涂黒，后生却是邯郸学步为黑而黑！学画应该从宋画入门，入门正，路才宽（据说海派画家大多持相同观点）。
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山里村落68X45cm
“读万卷书，行万里路”读书没人反对，行路却见仁见智。张大千曾建议吴湖帆外出游历，到大自然中去汲取灵感。吴先生笑答：古人留下的丹青山川，吾倾其毕生也不足以游遍，何必远行它乡。黄公望画《富春山居图》隐居富春江七年目观心记，画出“是此山，又不是此山”的禅意境界。
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