《燃烧女子的肖像》:凝视与观看——俄耳甫斯式悲剧的回眸

今年戛纳电影节第二部满分作品,是《燃烧女子的肖像》。
这部剧之所以能够得奖,不仅是因为编剧和导演精湛的技术,也是因为它具有对于丰富的女性主义解读空间。
这部剧的剧情很简单,一名女画家到了小岛上为即将出嫁的贵族女孩绘制肖像,两人萌生了感情,然而却不能不分离。从古怪乖戾到逐渐接纳,到体验相遇,到被迫分离的无奈,整个人物的弧线都被从细节中展现出来。
前一个小时看似克制缓慢的铺陈,后一个小时完美的情感释放,再加上片尾音乐会的高光时刻,
故事以极其完美的形式完成了完整的情感释放,带给观众更多的反思。
《燃烧女子的肖像》:凝视与观看——俄耳甫斯式悲剧的回眸
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1,
影片从头到尾,几乎没有任何的男性出现,主要的内容都集中在画家和贵族女孩身上,如同《大红灯笼高高挂》中从没有露过正脸的老爷一样,然而,
男性却隐形的存在于影片的前前后后,进而影响和左右着女性的命运。
比如,剧中的画家玛丽安娜能够获得来到岛中为他人画像的机会,完全是得益于她父亲的关系;
被迫出家的埃洛伊兹,被迫嫁给和自己完全陌生的丈夫;
女仆苏菲,也完全是因为男人的不负责任,让自己承受堕胎的折磨......
虽然没有男性角色,然而男性对于女性的桎梏却无处不在,从这个层面来讲,
虽然,《燃烧女子的肖像》属于女性题材,但是也是在宣扬女性的独立自主精神。
《燃烧女子的肖像》:凝视与观看——俄耳甫斯式悲剧的回眸
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2,
英国艺术批判家约翰·博格斯曾经说过:
“女性在绘画中,是被当作一个欣赏和被观看的景观而存在的,不管是画家还是欣赏者,都是男性,而画中女性的形象都是为男性的审美而扭曲的。”
然而对于这部电影来说,对这一段话和思想是一个重大的颠覆,
作画的不是男性,正是女性。
这个女画家,本来就属于一个意味深长的设定,剧中的玛丽安娜一共画了五幅画,每一幅画都代表着剧情的发展和女性意识的觉醒和反抗。
《燃烧女子的肖像》:凝视与观看——俄耳甫斯式悲剧的回眸
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第一幅画,是为埃洛伊兹画的,是最传统也最为端庄的淑女形象,符合约翰·博格斯对传统画像的解读;
作第二幅画的时候,玛丽安娜已经对埃洛伊兹暗生情愫,此时的画像呈现的是埃洛伊兹坚毅,不苟言笑的女人,代表着一种沉默中的反抗和对命运的不妥协;
第三幅画,是女仆苏菲,描绘的是苏菲堕胎时候的一幕,也直面揭露了女性的痛苦和命运的卑微;
第四幅画,是送给爱人的自画像,也是表达自己浓浓爱意的一幅画;
《燃烧女子的肖像》:凝视与观看——俄耳甫斯式悲剧的回眸】最后一幅画,是电影主题的升华,描绘的是女性主义的热烈外化,是“燃烧女子的肖像”。
在对五幅画的描绘中,观众也能够通过这几幅画来窥探出女性思想的变化。
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3,
在影片中,有着极为美妙的画意摄影。
在一座与世隔绝的孤岛上,波涛拍打着四处的峭壁,这样的环境,也暗示了人物的性格和心理活动。
《燃烧女子的肖像》:凝视与观看——俄耳甫斯式悲剧的回眸
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四处的荒凉和社会环境的压迫,室内的烛光也是以一种古典主义绘画的风格被摄影师细腻的捕捉。
对于导演席安玛来说,
她的电影本身就构成了一件完美的艺术品,每一个镜头都可以被定格成画,镶嵌在任何一家艺术画廊中


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