叶向明喜欢看书，不论是中国美术史还是世界美术史，相关书籍已被他翻了无数遍，包括《论语》，直到今天，他每周都会翻阅，并对其中的道理和思想进行追问，并形诸笔下。比如“君子和而不同，小人同而不和”的深意，延展于他的创作转型中，就成为“艺术创作，中西和而不同”，中国思维毫无隔阂地融入到他的油画创作中。
经过十余年的探索，较之此前，叶向明的画风已经发生巨大的转变。他近年来的艺术创作，以“蓝调”“梦之旅”与“吉祥中国”等多个系列为代表。在艺术评论家看来，叶向明成功地将音乐与绘画相糅合，笔触优美，画面富有音乐性，给观者呈现出异于蒙德里安式爵士乐的优美蓝调，浓丽的色彩处理形成画面统一的氛围。打开叶向明的《梦之旅系列》，抽象与隔裂的意象扑面而来，顶格逾矩的铺陈。最显眼的是或隐或现的女子面孔，和她们眼角溢出的明亮的眼泪，而巨大的变异的眼泪，早已散落在各处。梦境的纷杂、内心的混乱、爱欲的梦魇、鱼水的腥味、肉体的断裂、人性的肢解、隐秘的冲动、抗争的无奈、精神的出离、摆脱的沉重、灵魂的呐喊、飞升的渴望……在画家笔下蔓延开来。
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叶向明的《梦之旅系列》，正是人自求解脱的心路之旅。对不同艺术形态的感通，是艺术家获取灵感、获取养分、创新突破的路径，而其中之一，就是绘画与音乐的跨界表达。有人说叶向明的作品里有萨克斯的回旋轻柔、小提琴协奏曲的曼妙，还有一种类似于咖啡复杂多变的味道。
“好画家归不了派，叶向明的画是找不清楚来历的一个种类，这就使得他的作品在精神的含义上有了更多的、直接的课题性。”北京当代中国写意油画院的院长戴士和感叹道，“叶向明过去的作品与现在相比有一脉相承之处，就是它看起来像是抽象的东西，其实不是，每一小块儿都是从同一个东西里出来的；每一处动静、每一个拐弯都是从一件事情里出来的。”知名策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰认为，叶向明的作品以色彩为主，看似碎片化，实则通过交融、相互构成使内在形成有机联系。
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叶向明坦言，自己的作品基本通过形式来呈现情感。他在“释放的能量——叶向明油画作品展”的开幕式上宣布此次展览结束后，不再停留于写意主义这个阶段，而是更进一步探索更多的可能，从而探讨一种新写意主义。除此之外，他也希望通过此次展览抛出一些问题，共同推进写意主义在当代中国艺术的发展。
【【艺创艺术家】叶向明隐秘的梦境：写意油画的创新和突破】
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