3.从无到有和从有到无的方法。1956年，李可染赴四川写生，有感于傍晚雨雾的美丽景色。为了表现这种景致，他想出一个方法：先把看到的一切都详尽地画上去，显得景物很清楚：然后再以淡墨慢慢整理底色，使原有的轮廓渐渐消失，含蓄起来，将消失未消失，那效果就与自然景色比较接近了。李可染称这种传达特定意境的加工手段为“从无到有”和“从有到无”。后来，李可染又把这种方法表述为“前半段要丰富、丰富、丰富，然后是单纯、单纯、单纯”。如他1956年的写生作品《杏花春雨江南》就是采用这样的方法创作出来的。
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4.写生创作要酝酿意境，要“胸有全马”。“对景久观，久坐”，一方面是身临其境，发现对象；另一方面，进行联想，思与境谐，达到“胸有成竹”、“全马在胸”的程度。“作画时，最好在自己的脑子里像是已形成画面，而后把它在纸上映现出来一样。”
二、学习传统，提高艺术表现力。
在向生活学习的同时，李可染又强调要向传统学习，要广泛吸收古今中外艺术的长处。
什么是传统？“传统是几千年来亿万人的智慧积累。传统的内容包括古今中外，包括一切间接经验。”李可染认为传统又是进行创造的基础，离开了传统，就如同离开了生活一样，不能创造出任何东西，仿佛把自己退回到了原始人的地位。要想在艺术上有所成就，就必须站在传统的高峰上，站在前人智慧积累的成果上。
传统有正确的，也有错误的，所以学习传统应该有所分析。我们接受和学习传统，主要应接受遗产中的优秀传统，接受一些概括性的创作原则。这些概括性的原则，如中国画早就提出的形神兼备的要求，中国画线的高度表现力和墨色使用所造成的丰富色感，中国画在意匠加工上的独特性等，都是应该学习和继承的。
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临摹是学习传统的一种方法，通过临摹“吸收前人的笔法、墨法、构图，以及对艺术的观点等”。关于学习绘画是从临摹人手还是从写生入手这个争论已久的问题，至少可以说李可染并不反对从临摹人手。不能因为主张写生时要把临摹前人得来的一套方法放下，就认为李可染与黄宾虹主张在写生前“必明各家笔墨及皴法”的观点大相径庭。实际上两人的观点并不矛盾，李可染的意思无非是主张由临摹得来的古法，“一定要和客观事物相印证”，丢弃那些与客观事物不相适应的技法。
李可染认为艺术离不开科学，只是对科学的运用要根据需要。他特别谈到对素描的学习，认为素描是“研究形象的科学”，是“培养造型能力的科学方法之一，学素描好比打最根本的地基”。所以学中国画，学点素描是必要的。
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生活和传统相比，向生活学习是第一位的，因为传统也是从生活中来的，传统的是非取舍也要由生活检验，但这绝不意味着可以轻视传统。两者是相辅相成、循序渐进、逐步深化的一个同步进行的过程。因为李可染强调生活高于传统，就说他在传统面前虚晃一枪，似乎轻视传统，实在是对他的观点的很大误解。
【李可染论中国画的创作基础】我国画论早就有“师法造化”的观点，李可染把“师造化”的观点和写生结合起来，开辟了一条画家如何深入自然和生活的途径，一扫传统山水画只重意趣，忽视造化的积弊，使山水画创作重新变得丰富、生动和真实起来，恢复了自然的生机。他主张将传统的画法放在写生中接受自然的检验，这种观点较之前人的观点显然又进了一步。
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