去年夏天，我有机会再次走进剧场，欣赏了现代京剧《智取威虎山》。当剧中的参谋长唱起“我们是工农子弟兵”等经典唱段时，我的左右、前后，观众席上响起了低低的哼唱声。在剧场演出过程中，观众理应保持安静，这既是对演员的尊重，也是看戏的基本“规矩”。出乎意料的是，剧院方面居然没有出面干预。演出在别样的气氛中高潮迭起，最后圆满结束。当大幕拉上，主要演员出场谢幕时，剧场再现高潮，演员们连续三次谢幕后，观众们才恋恋不舍地离开了剧场。1958年9月17日，上海京剧院一团在中国大戏院正式公演现代京剧《智取威虎山》，至今已经有六十多年时间。《智取威虎山》究竟有怎样的魅力，为什么至今仍然广为传唱，经久不衰？
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经历过上世纪六、七十年代的人一定不会忘记，在那个特殊历史时期，在广播电台、剧院戏台，八个“样板戏”播了又播，演了又演。因为没有太多的选择，所以，无数人看过、听过无数遍“样板戏”。不少人甚至能够背出剧中的一些台词，哼唱其中的经典唱段。直至今日，再看、再听“样板戏”，仍然觉得那几台戏演得有滋有味，意犹未尽。当年盛演的“样板戏”共有二十多部，其中有八部最为经典、最具代表性，它们是：革命现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《杜鹃山》、《奇袭白虎团》。另外两部是芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。本文就以《智取威虎山》等现代京剧为对象，尝试分析一下它们经久不衰的原因。
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首先，题材创新，传播的是正能量。传统京剧主要反映忠臣良将、才子佳人，剧情大都体现“打情骂俏”、“封建忠君”、“因果报应”等内容。而“样板戏”让“工农兵”成为了舞台上的主角。比如，歌颂人民解放军的《智取威虎山》，歌颂志愿军的《奇袭白虎团》，歌颂我党地下工作者的《红灯记》，歌颂工人阶级的《海港》，歌颂新四军的《沙家浜》，歌颂我军女战士的《红色娘子军》。剧中的主角一身正气，他们是战斗英雄、革命英烈、劳动模范，都是时代颂扬的榜样。与传统京剧人物相比，他们离观众很近，自然容易引起大家的共鸣。其次，创造性地引用了交响乐伴奏。传统京剧的伴奏乐器比较简单，主要有京胡、二胡、笛子、笙、唢呐、月琴等等。这些民族乐器虽然激越高亢，穿透力强，但是缺点也很明显。
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比如音域较窄，演奏风格难以统一，不容易产生和谐音色，缺少表现低音声部的乐器，因此伴奏缺乏厚重感。而采用交响乐伴奏则丰富了京剧的表现力，和谐、浑厚、雄壮，气势磅礴，特别符合样板戏需要表达的主题。第三，念白、唱词精雕细琢。这几部样板戏的唱词非常出彩，剧中人物的念白也都朗朗上口，一改传统京剧拖拖沓沓、晦涩难懂的弊端。当然，为了打造这几部经典之作，各方面的投入也是非常巨大的。这些剧作的创作是一项政治任务，上到国家领导人，下到演职人员，全体创作者倾注了深厚的感情，付出了超乎寻常的努力。每一句念白，每一句唱词，创作人员都会字斟句酌，反复提炼。比如，在京剧《沙家浜》“智斗”这场戏中，表现“阿庆嫂”不卑不亢的一段唱词就反复修改了无数稿，最后定稿的唱词绝对配得上“经典”这两个字。
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“来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量，人一走茶就凉……”这段精妙无比的唱词简直登峰造极，把“阿庆嫂”的机智、无畏，对敌人的讥讽和鄙视表现得淋漓尽致。尤其是“人一走茶就凉”这句唱词，更是广为流传，至今仍被人口口相传，成为中国人常用的一句俗语。经典的唱词，配上优美的唱腔，再经过千锤百炼，“样板戏”不成为经典都难！第四，舞美创新别具一格。传统的京剧舞台由上场门、下场门、门帘台帐组成。在门帘台帐前面，通常会放置若干桌椅，并用彩色绸料制成的桌围、椅披进行装饰，舞美设置侧重于写意性、象征性。桌椅可多可少，可分可合，既可作为桌椅，也可作为山、楼、床、桥等物的代用工具。样板戏则大量应用了西洋绘画的形式，在布景、道具、服装等方面注重于写实。因此，京剧样板戏在舞美方面倾向于“西化”。第五，主要演员阵容强大。成为“样板戏”，这几台京剧大戏当然要有“大腕”来演。看看这几个角色的扮演者是谁，就知道这几部“样板戏”的分量有多重了。
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