窗采光|纯粹几何体 - 苏黎世美术馆新馆


 窗采光|纯粹几何体 - 苏黎世美术馆新馆
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中央大厅南侧Noshe
感谢David Chipperfield Architects对gooood的分享
该项目由David Chipperfield Architects位于柏林的事务所设计,对苏黎世大教堂和苏黎世大学之间的苏黎世美术馆进行扩建。苏黎世美术馆是瑞士最大的艺术博物馆,由四座不同时代的建筑组成,分别是Moser在1910年、 Pfister在1958年、Müller在1976年设计的部分以及由Chipperfield设计并于今年竣工的扩建部分。新馆是独立的建筑,收藏了经典的现代主义作品、私人艺术收藏家布尔勒的藏品、临时展品以及1960年代以来的当代艺术品。
▼建筑外观Noshe
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建筑外观仿照传统的石材立面,这种材质常见于苏黎世美术馆旧馆以及许多其他重要的公共建筑,融入了建筑文化,反映了开明的社会环境。新馆结合传统与创新,当地石材制成的细长壁柱均匀地排列在外立面,以现代的方式将其融入城市环境。
▼入口立面Noshe
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▼入口 Noshe
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建筑的内部组织遵循“房间组成房屋”,这一理念体现在不同房间的设计中,它们具有不同的尺寸、朝向、材质和照明,每个房间都有各自的特点,创造出多样的空间序列。咖啡厅或酒吧、活动大厅、商店和教育服务空间等公共设施均布置在一层中央大厅周围,上面两层空间专门供艺术展览使用。大小各异的展览空间具有沉稳的质感和大量日光,二层采用侧窗采光,三层采用天窗采光,带给游客直接的艺术体验。
▼中央大厅北侧Noshe
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▼中央大厅南侧Noshe
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▼活动大厅Noshe
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▼活动大厅入口Noshe
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▼楼梯平台Noshe
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▼楼梯 Noshe
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▼二层侧窗采光Noshe
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▼三层天窗采光Noshe
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▼沉稳的质感Noshe
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根据2007年发布的总体规划,苏黎世美术馆和位于Heimplatz广场东侧的Schauspielhaus剧院,共同构成一座艺术之门,通往教学长廊,苏黎世大学的建筑群仿佛一串珍珠一样向北延伸。规划设想在广场的北边构建一个清晰的几何体,其建筑形式的灵感来自于基地北侧1842年修建的学校,学校以清晰的形式影响了周边城市框架。规划还定义出两个新的公共空间,分别是南部的城市广场,四周环绕建筑,以及北部的艺术花园,具有开放且通透的自然环境。宽敞的入口大厅贯穿整栋建筑,在这两个城市公共空间之间建立了联系。大厅便捷可达,因此还充当了连接建筑与城市的公共枢纽。广场下方的游客通道连接了新馆与旧馆。


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