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著名设计师仲松认为，艺术跟设计是无界的，无论是设计还是艺术，最终要解决的是个体的生存处境的综合性陈述，至于是用雕塑的方式、音乐的方式，还是用设计的方式，这是个人擅长的一种陈述方式。今天的社会是行业不断细分，不断复杂化，不断精细化的系统，社会分工将设计师分为建筑设计师、室内设计师、产品设计师等，但是仲松认为，作为个体来说拥有多元化的身份，不管是什么身份、什么社会职业，都离不开艺术和设计。
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著名雕塑家黄智清认为设计师和艺术家可以跨界融合，他们的深度结合就形成了一个作品。回到产品来讲，这两种产物也是紧密结合的。他认为时代的经济在发展，大家的追求也更高端，迫使这两者在技术上面更精细化，在知识和学习方面要多样化，可能就不单纯只是一个艺术家或者只是一个设计师。当艺术品需要放在空间去呈现的时候，驱使艺术家更多地去了解空间的设计，设计师在设计空间时，也需要构思如何更好将艺术品融入在空间里面。
宽品设计顾问有限公司设计总监李泷一直思考如何在空间设计里面融入艺术，他认为艺术与设计在深层逻辑里面有非常多共通的感觉。“当王凤昭的老师的作品一进入我们空间的时候，我觉得整个空间似乎有了一种全新的灵魂，整个艺术品跟空间的融合程度，包括对于空间的深层气质的表达，瞬间达到了依靠设计完全无法做到的一个效果。”
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但李泷认为，设计与艺术不仅仅是互相融入，而是在寻找一种更深层次的气质的表达。李泷回忆到当年到石材废料的堆场看到废料的时候所产生的震撼的感觉，他认为这种原生态的东西所蕴含的某种力量，需要被设计，也需要被艺术家挖掘。李泷表示，作为设计师，应该思考如何在自己的空间里面更多融入跟艺术有关的自我表达，通过更深层次的挖掘，找到艺术表达的方向。
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苏州尼克设计事务所艺术总监尼克表示，“艺术和设计本就很难分清，有些设计师当初可能是学艺术的，我想孟也原来也是学画画，后来才转为设计。我原来也是学服装设计，最后从事建筑设计。作为艺术家或者设计师也好，最终是带领我们的生活更加艺术化，让艺术更加生活化。”
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福州大学厦门工艺美院环艺系主任、副教授/厦门一线空间创始人梁青认为现在设计和艺术越来越无界、靠近和包容，融合得也越来越多。“今天论坛现场，曾建先龙生把整个展厅打造得非常艺术化，还非常浪漫得铺了树叶，用在地的石材做了这样的艺术装置，这就非常说明设计艺术的无界和融合，我觉得这是一个很棒的展览。”
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著名空间设计师、孟也空间创意设计事务所设计总监孟也谈道，室内设计应该理解成把普通建筑变成更高级的建筑，建筑带着自己的艺术看法和语言，艺术品在房间当中永远能够呈现核心的视觉冲击力。“我们要让生活更加艺术，在空间中运用艺术品成为孟也点亮空间的很好的方法。我相信很多设计师都是这样，所有的设计师都是希望在空间当中融入一些艺术品。”
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厦门方式设计机构创始人方国溪指出，艺术家是洞察自己，设计师除了洞察自己也洞察他人。方国溪畅想艺术家的状态，应该是一个内心一直在构建自己的状态，这种感觉这是一种最美好、最快乐也最激情的状态。
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