现代的文化普及度高，而诗歌相对于专业技术来说，不过是在语言上的提纯，艺术两个字罩在上面的光环是可大可小，根据个人文采变化。有些人光环不大，却总是灯下黑，自以为天下第一，天煞孤星，专克读者。以为读者都是不懂他的人，却不晓得别人是根本懒得懂你。
这个时代，写诗不再是高高在上，可以混得一官半职的爱好。我们一定不要学不到古人的文采，却学会了古人的清高。
那么是不是现代诗天生缺陷，比不过古诗？
当然不是。
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现代诗也有很多好诗
什么是好诗？为读者带来美感，打动读者的诗就是好诗。而一首诗的文化美感无非来自三个方面：语言美、内容美、意境美。
诗是韵文，是用来诵读的。语言美，就是读起来美，在音律上符合人类发音天性，带来清丽流畅为美。古诗词在这一方面有得天独厚的优势，就是格律之美。
并不是脱离了格律就不美，格律只是一种不完全归纳，不代表所有吟诵美，所以才会有不守格律的古体诗。
现代诗相对而言，缺乏文言文语境和格律，但同样是可以读起来很美的。现代诗的语言美需要符合新的语言习惯和语言规律，这一点其实根本就不难。一首好的作品，念起来就是抑扬顿挫，高低有致的，同时声调的起伏能够加重感情的渲染。
我们同样能听到很多很美的现代诗。
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至于那些写在纸上，读不出来的“哑巴诗”，就没什么好说的了，内容写得再好，也属于吟诵体中的垃圾。
好的现代诗，是在发音上铿锵流丽，吐字清晰，不会让人听错，在内容上构思精巧，有多种表达方式却不脱离主题的作品。
那些我们看不懂的作品，与音律关系不大，与读者关系也不大。读者读不懂，很多时候是作者自己都不知道在说什么。我们今天写旧体诗，不也有很多人看不懂嘛。所以这个看不懂，和古诗、新诗没什么关系，就是写作水平没到位而已。
他胡乱分行、胡乱断句，其实不过就是借现代诗这种形式来装个文化逼。你要想去读懂它，那不是自取其辱么？
但是这不代表正常修辞手法下的诗作。因为有一些不懂，确实是读者本身知识面不够，比如李商隐、黄庭坚他们有些诗，你如果对他们的用典、写法一清二楚，就不存在读不懂。所以要读懂他们，也需要增加我们自己的知识量。
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区别对待先锋实验派
这里指的正常现代诗，是排除了那些实验性质的一字诗，各种新变体，以形式出味的作品。这些作品属于先锋艺术，就好像行为艺术，本身不具备普遍美感，是在某个方向寻求突破的作品，不能以平常心看待。
所以，讨论这些作品也没有意义，除非你是一个先锋派作者。
绝大多数人都是普通人，读诗讲究的还是美感，讲究共情，而不是你在街上裸奔了多少个小时，你的一张白纸上划一刀就卖了多少钱。
我不反对先锋艺术，它有时候能给我带来思想的惊诧，有时候也会带来思想的惊吓，这是艺术探路本身的特性。就好像格律诗在探路的时候也会出现“孤雁出入群”、“辘轳韵”、“拗体诗”、“折腰体”等等一样，相对普遍格式来说，这些探路和改革其实就是当时的先锋艺术，不过最终都被大众审美所忽视——并没有淘汰，我们依旧可以写，但是除了显摆自己在这方面比别人懂得多了那么一丁点之外，无任何实际意义。
这也就是一些行为艺术，一些新变体诗歌的最后归宿。
你可以存在，但是会被忽视。大众的审美还是会沿着自身的河床，滚滚向前，奔流入海。
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非实验体的现代诗，从定义上来说和古诗区别很大。现代诗的定义就是反古诗词的，这一点从命名就可以看出来。但是反的主要是格律，而在内容上虽然一直高喊逆风飞扬，但毕竟还是诗，脱离不了意象表达情感，寻找读者共情的老路子。
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