因为互联网的发展，现在画师发表作品非常的容易，被看到也非常的容易——在这样的前提下，很多大人气画师便诞生了。比如大家津津乐道的米山舞啊，wlop啊，rei子啊......绘圈的小朋友们谁见了不说一声："神仙画手！"
但是这里有一个问题：都是牛逼的画手、一般人画不到这个程度的，那么，什么叫一副好画呢？啥样的画，让人觉得非常好呢？画这样一幅画是不是很费精力？
比方说细节极其丰富的画，像这样的，是不是就是好画？画得越精细越好？
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【 细节|强如米山舞这样的画画大手，为什么要把画面这些地方都糊掉？】诚然，这幅画是够精美够好的，但是以上三位画师表示有异议，尤其是米山舞。米山舞有个绝活儿，那就是把画面特定的区域给整糊掉：
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头发位置糊掉：
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背景完全糊掉；
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糊一坨光晕；
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腿和胳膊完全虚化；
好好的画为啥非要糊一块呢？而且糊完之后没人觉得"这是啥玩意"，反而觉得"太太绝了！画得太神了！"然后很多画手也学着给画面各种加模糊。现在把每一个细节都画得清清楚楚的画手反而非常少见......某种意义上，除非享受这个过程，好像把细节画得过于清晰也没什么必要。
怎么会这样呢？
其实，故意给画面留下一些还可以精细化的空间，或者把画好的画面模糊化，也是很多画师的一个小技巧了。这种画面处理主要是模仿摄影镜头进行的处理；
从艺术史的角度说，画画这种表达方式是远远早于摄影的。本来画画的好处就在于你每个细节都能顾及到，如实地画出来，达到画面的精细感。
但是摄影有另外一个好处。因为镜头本身的性质，摄影就像眼睛一样，可以自我选择画面的焦点，也就是示意给读者自己想要传达的画面。比如一个人的手如果往前伸，那么手会比脸更靠前，理论上你肯定会把手看得比脸更清楚。但如果你想强调的是脸呢？
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比如wlop的这一张，模拟了镜头聚焦到人脸部的效果，整个胳膊都糊掉了，视觉的重心被引导到了脸部，这样就达到目标了。
插画出现的画面里"糊掉"的效果，基本都是为了这一个目的：通过细节量的不同，达到视觉引导的效果。比如糊掉背景，视觉引导到人物身上；糊掉头发和其他部分，把视觉引导到脸上；右边景色太亮左边太暗，糊一坨光晕，把视觉往左边引......
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当然糊也不一定都是为了单纯的镜头聚焦，有时候也可以用来表示动态。比如漫画里的速度线，就是这种"糊"法的延伸。
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当然表示视觉引导的也不止有这一种手法。还可以通过光线的引导、线条疏密的引导、动作引导等很多种方法，在引导之余，也可以减少作品的创作时间。毕竟商业作品创作时间都是有期限的，很多时候画手为了快速出作品，本来也来不及把所有细节都顾及到，这种事时候把一切细节隐藏在暗处不要精细刻画，然后强调应该强调的部分，反而会让画面有"呼吸感"。
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