由丹丹介绍加入了速写广州的群，一群热爱画画的人每天上传作品，讨论各种技巧，特别有收获。
继素描、国画工笔、水彩之后，我又入手了一批油画棒画材。而这次的油画棒让我感觉走上了目前为止画画生涯的巅峰。
好了，上面都是人老了话多扯多了，下面才是正题。
画画路上，遇到的那些让人勇敢的人、事和画材
在媒体工作的关系，经常能接触到各行各业的精英。每次遇到画家、设计师、插画师等，我都会讨教一下成人学画及儿童学画的问题。
请教了好多大神，总结出以下几点共识：
1.如果孩子自己喜欢画画，且有天赋，小时候能不教尽量不要教。至于9岁十岁之前、不要教孩子技巧，一是孩子理解不了，手部肌肉也控制不好，二是大人的思维和技巧会限制孩子的想象力，影响孩子创作力的发挥。
如果孩子对画画完全没兴趣，也不要强迫或是诱导，因为画画是一件挺辛苦的事，而且能熬出头当画家的极少。唯有热爱才能坚持。
2.如果家里有没美术氛围，家长也不知道怎么激起孩子的兴趣，选择兴趣班的时候，不要选那种看起来“画得很像的”。有些机构的孩子画的作品让普通人觉得好厉害。但是在艺术家们看来，那些框住的线条，那些填色般的禁锢，那些符合成人认知的画面，完全丧失了孩童特有的艺术本能。
反倒是那些看起来“不太像”、“不成型”的儿童画作里，藏着宝贵的艺术天性。
这其实操作起来有点儿难，因为跟我们普通人的认知刚好相反。就比如去美术馆看画展，我们普通人觉得好的，往往是艺术价值不那么高的。而艺术价值高的，往往是我们看不懂欣赏不了的。
综上，在给孩子报兴趣班的时候，既然大人不好把握评判标准，就让孩子作主吧，看孩子喜欢哪家的课程和老师，是否愿意上课，能否坚持。
3.关于成人学画，如果不为了考试拿文凭，其余不必从零开始。美术基础很枯燥，进展慢很容易消磨成就感。不如自己想怎么画就怎么画，怎么画得顺手就怎么画，再让高手指点一下，顺势而为，会画得更有成就感。画到感觉需要基础提升一下，再按照具体需求和短板补一下课。
4.我再总结一下个人自学不成材的画画路。
这些年摸索过的各种画材画法
可能是在学校呆的时间太长，我一直痴迷于打基础从零开始，比如学摄影时看了纽约摄影学院的两大本厚厚的摄影教材，结果用摄影理论可以指导老公拍照，但是轮到自己拍连相机都不会调，家里的专业摄影器材我只会傻瓜用法。
学画画我又研究了一段时间教材，对基本的结构、造型、透视、明暗光影有个理解。然而一画就糊，脏兮兮黑乎乎，一手的钻。打基础太难了。算了，又不考试，还是不学基础了。
1
国画工笔
文章插图
国画的色彩和画法比较独特，如果画好了，色彩是别的画法很难比的，比如头发那种云山雾罩的感觉，比如衣服上的薄纱那种透明与飘逸，看着好喜欢，画起来好崩溃。描线的时候手抖，做到不抖要很久的功力，而且很累，初学时悬着肘稳稳下笔堪比做平板支撑。稍一抖就画错，要屏住呼吸，大气都不敢喘一个。画工笔的关键词是“慢”，勾个线要很久，晕染头发、花瓣要很久，画一幅完整的画，要几天，甚至几周，几个月。
人生一共才有几个月啊？算了。
2
水彩
很喜欢宫崎骏的动画，在某次画展上看到他的动画原稿，很惊艳，好想成为他。因为吉卜力动画，就顺便爱上了水彩。水彩的色彩清透、澄澈、每个画面都像阳光照进来。
可是轮到自己画，又是另外一番“理想很丰满，现实很骨感”。因为水彩的关键是“水”，画水彩的重点和难点是控制水分。说起来很简单，不过就是干画法和湿画法。跟做馒头一样，面多加水，水多加面，有什么难的。
一动手，想控制水彩的水分不亚于控制一个七八岁的男孩，想把一摊颜色控制在一定区域内简直是不可能完成的任务。线是死的，水是活的啊，水少了，边缘太干有痕迹，水多了，颜色自己顺着水渗透越界，怎么拦都拦不住。水再多点，把纸搞皱了，一张画就废掉了。自己画一画才明白为什么一幅好看的画值那么多钱。
推荐阅读
- 中国网络文学能否撕掉“二等文学”标签？
- 商朝因何而亡？专家打开3000多年前的古墓，找到了真相
- 此剑在地下两千多年，不仅从未生锈，还锋利无比，这是为何
- 这些会画画的导演都是视觉掌控大师
- 古代科举经历1300多年，六首状元仅有两位，他们谁更厉害
- 中国“从未改名”的一座城市，沿用3000多年，只因出了一位美人
- 故宫这块神奇的石头，200多年无人敢动，很多游客慕名而来！
- 沙僧取经路上一直是得过且过, 不愿得罪人, 为何却狠心杀死有背景的他！
- 貌美千金逃至深山生活30多年，临死前被人发现，一本日记揭露身份
- 这十多年的风风雨雨, 都可从金融危机中找到答案