一场试听会，如同擂台赛。12月5日晚，上海交响乐团音乐厅台上是四位作曲家带来的“建党百年”同题作文，台下是来自全国各地的专家学者。“好像一场入学考试。”作曲家于阳说，让他如此紧张的原因，不仅仅因为有对比和竞争，还因为这一厚重的主题。“这样的创作机会，一个作曲家可能一生只能遇到一次。”
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上海交响乐团庆祝建党百年委约新作品研讨会
迎接建党百年，全国各地不少创作者摩拳擦掌，上海交响乐团一口气委约四位作曲家创作，中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团三大乐团联袂演出，足见其魄力；贾达群、于阳、郝维亚、杨帆四位作曲家分别是“50后”“60后”“70后”“80后”，各成一体又连缀成更宏大的整体，足见其创意。
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贾达群、刘阳、郝维亚、杨帆四位作曲家登台
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吕其明在新乐路家中创作《红旗颂》
1965年2月，35岁的作曲家吕其明接到创作《红旗颂》的任务，要在当年5月的“上海之春”首演。一次命题作文、一场紧急任务，如何成就了一部老百姓喜爱的红色经典？在今天的上海，接过吕其明旗帜的后来者们，又能否创作出留得下来的主旋律作品？
群体创作、联合演出、共享委约，探索创演新模式
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中国音乐家协会主席叶小纲和上海交响乐团艺术总监余隆
为什么要请四位作曲家来写同一个主题？创意的发起者、上海交响乐团音乐总监余隆说，中国共产党的百年奋斗史，凝结了数代人的不辍耕耘。而不同时代的创作者有着不同的经历，他们的参与，将为这一主题带来历史的纵深和丰富的视角。
诗歌，是“50后”作曲家贾达群和“70后”作曲家郝维亚的灵感来源。贾达群的《逐浪心潮》，标题取自毛泽东《菩萨蛮·黄鹤楼》中的诗句“心潮逐浪高”。郝维亚的作品《相信未来——为女高音与乐队而作》，灵感来自当代诗人食指的名篇《相信未来》。“60后”作曲家于阳的《中国颂》，融汇中西音乐语汇。“80后”作曲家杨帆的《父辈》，则脱胎自他创作的舞剧《永不消逝的电波》主题音乐。
上海市剧本创作中心艺术总监、编剧罗怀臻如此评价四位作曲家的四部作品：“50后”经历过苦难，仍保有理想主义的信念；“60后”大方飘逸，舒缓开阔；“70后”受过良好的教育，技法丰富、视野开放；“80后”返璞归真。“四部作品都非常高级，彼此不可替代，放在一起就像一个整体。”
上海交响乐团团长周平透露，“2021上海新年音乐会”上，四部作品片段将由中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团三团艺术家联合演出。而四部作品完整版将在明年4月底5月初首演，并开启全国巡演。周平也希望，这一次的群体创作、联合演出、共享委约、多地巡演，可以探索艺术创作生产新模式和新机制。
中国音乐家协会主席叶小纲说：“四部作品已经有了基本的雏形，还有足够的时间和空间去不断完善。这是一次历史性的表达。”他相信，北上广三支乐团的演绎，将对这些作品的推广起到积极的作用，让它们能在全国范围内，甚至是国际舞台上得到更好的传播。
为人民创作、为未来创作，主旋律一样可以成经典
面对同一个命题，四位作曲家作品风格各不相同。于阳和杨帆的作品相对传统，旋律性较强；贾达群和郝维亚的相对先锋，创造力强。上海音乐家协会副主席杨燕迪认为：“对主旋律创作而言，作曲家一方面要用专业的语言来表达艺术追求，一方面也要得到当下观众的认可。二者要结合，对作曲家而言是很大的考验。”
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