代际|《我们的歌2》霸榜周日收视,看音乐代际融合的正确方法论( 二 )


如果说“两代歌手”是《我们的歌2》的显性角色 , 那么“时代金曲”则构成了节目非常重要的隐性线索 。 实际上 , 用音乐作为代际沟通与融合的媒介 , 本身便是矛盾的:年代的差异 , 输出的是不同代际歌手的音乐态度和价值观 , 正如去KTV大家总会担心和长辈们唱不到一起去那般 , 所以如何改编金曲 , 让其既保留经典味又迎合潮流 , 是每一组师徒必须在节目中解决的问题 。
庆幸的是 , 《我们的歌2》虽然才播出四期 , 但已经贡献出不少金曲演绎 。 例如容祖儿和希林娜依·高合作的《母系社会》 , 一位是有着丰富经验的唱片歌手;一位则是有着超能力的年轻歌手 , 两人的凛若冰霜与不屑一顾 , 呈现着这首歌应有的态度与气质 , 尤其是音乐最后两人的怒吼 , 则很好的表现了一种宣泄的情绪 , 以及两人对女权主义的注解 。

代际|《我们的歌2》霸榜周日收视,看音乐代际融合的正确方法论
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李健和谭咏麟演唱的《一生何求&浪子心声》 , 将“没料到我所失的 , 竟已是我的所有”和“命里有时终须有 , 命里无时莫强求”重叠在一起 , 两人浅吟低唱 , 勾动情怀之时更传达了一种人生哲学 。
而当GAI不唱RAP , 而是与孙楠深情演绎《不让眼泪陪我过夜》;当情歌王子张信哲唱起RAP , 和太一一起演唱《像暗杀似的绕到背后突然拥抱你》;当常石磊与王源唱起《我我》 , 王源将“为回忆唱着将来的歌”改成“为回忆唱着我们的歌”时 , 一首首改编过后的金曲旋律中 , 观众们能清晰感受到编曲团队的用心良苦 。
于是 , 当“两代歌手”和“时代金曲”共同叙事时 , 不难发现虽然歌手之间有着年龄、阅历上的差距 , 但他们对于音乐的理解和观点并不是对立的 , 反而是相互欣赏、相互融合的 , 就像李玟期待与邓紫棋一起飙高音那样 , 这样的融合显然更能激活经典流行音乐的魂 , 而这也是在书写华语音乐崭新的篇章 。

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音乐符号打造沉浸式质感
节目更像一场集体狂欢
和第一季的舞美稍有不同 , 《我们的歌2》在舞美上进行了升级和概念的延伸 。 可以看到《我们的歌2》在盲唱阶段舞台上有两只巨大的圆形话筒 , 它们在歌手的歌声中会变幻成欣赏音乐的耳机 , 这是一种由唱到听的符号变形;最终当歌手相遇的时刻两个耳机互相面对 , 其形成了一颗音乐的种子 , 分别位于这颗种子中的两位歌手在揭晓身份的同时也将爱乐之心紧紧的贴在一起 。
于是《我们的歌2》用两个圆形设计了一个有着多重所指的符号——它既是话筒 , 也是耳机 , 更是种子 。 加上节目中强烈的灯光、气势磅礴的音乐 , 从视觉与听觉上 , 《我们的歌2》都打造出了极强的仪式感 。

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在这样一个音乐仪式中 , 一是表征着融合 , 两代音乐人站在各自的圆圈里拿着各自的话筒歌唱 , 他们似乎早已有了各自的舒适圈 , 但最终他们都将突破自己;二是表征着聆听 , 两代歌手互不知晓彼此的身份 , 在看不见对方的情况下合唱一首歌 , 这个过程 , 他们在唱 , 同时也在听 。 这样的设计无疑具备悬念的同时 , 也表达了两代歌者愿意放下身份的标签 , 唯对音乐抱有忠诚的态度 。
最后 , 当两个半圆合在一起成为一颗音乐的种子 , 其代表着新生与希望 。 是的 , 由两位歌手形成的组合是新的 , 但他们对音乐的热爱、经典的旋律却是永恒的 。
尤其是节目以经典金曲的旋律为基底 , 用新的改编呈现出全新的音乐面貌的时候 , 那一刻 , 你会发现 , 音乐的确没有时代之分 。

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所以 , 《我们的歌2》用极具感染力的声画结合 , 给与了观众一种沉浸式的体验 , 在感官刺激与听觉刺激之下 , 在熟悉与陌生之间找到平衡 , 观众也无形中完成了一场狂欢 。 就像常石磊在节目中说的那样 , 观众跟着经典音乐放松的摇摆 , 轻声的跟唱 , 就是音乐最好的样子 。
而《我们的歌2》用代际融合的方式 , 把最好的音乐呈现给观众 , 给华语乐坛重塑经典 , 这不正是音乐综艺该有的模样吗?


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