|一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸:排一出《上甘岭》,歌唱我的祖国( 二 )


“老马这个角色 , 是好几个历史人物揉在一起诞生的 , 最主要的一位就是山东快书艺术家高元钧 , 他曾作为第一届赴朝慰问团成员奔赴朝鲜 。 ”李任说 , “高元钧在阵地上特别受志愿军欢迎 , 因为当时很多战士都来自山东 。 ”
黄宏学过高派快书 , 高元钧就是他的师爷 。 高元钧和他的很多前辈 , 都有战场经历 , 他们经常和黄宏讲抗美援朝的故事 , 描述过很多身临其境的细节 。
高元钧在朝鲜的所见所闻 , 通过老马这个角色得以呈现 。 在话剧中 , 老马和连长张卫国是老乡 , 坑道里 , 张卫国让老马给他演一段山东快书 , 以慰自己的思乡之情 。 但直到张卫国牺牲在自己怀里时 , 老马才拿出身上的快板 , 说了起来 。
此外 , 话剧中五连战士神枪手胡云峰的原型 , 则是“一级国旗勋章”获得者胡修道 。 上甘岭战役中 , 他一人打退敌军41次冲击 , 歼敌280余人 , 创造战争史上的奇迹 。 再比如卫生员林兰 , 她的故事来自很多志愿女兵的口述 。
话剧的演员们 , 多是25岁左右的95后 。 为了让大家体会当时战士的真实状态 , 盛夏排练时 , 导演把空调关了 。 “16名演员排练时只有一瓶水 , 大家用瓶盖分着喝 。 ”
李任希望抛开传统的英雄叙事 , 用活生生的“人”来表现战争 , “真实的才是最鲜活的 。 ”
一个完美主义者的团队
让话剧呈现大片气质
演出现场 , 导演李任就坐在观众席里 。
工作人员说 , 每一场现场演出 , 他都这样一边看一边做笔记:哪里看起来不舒服 , 哪里技术上需要提高 , 哪个演员走动方向要修改 , 其他演员、灯光要怎么配合调整……李任一一记下来 , 演出一结束 , 立马复盘讨论 。
下一场演出前 , 演出的节奏、状态 , 李任会和演员再次交待 。 开演后 , 他又继续坐到台下全程观看 , 记下这一场的笔记 。
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本文插图

导演 李任
“没有完全满意的时候 。 一部话剧 , 每次演总觉得还会更好 。 ”李任说 , “我总觉得我还能再好 。 ”
不仅是讲好故事 , 还有种种细节:服装、造型、化妆、道具、舞台设计……每一处都看得出话剧极其用心 。
这需要许多完美主义者 。
比如服装设计莫小敏 , 是有过150余部作品的资深设计师 。 加入话剧《上甘岭》剧组后 , 他并没有急着动手 , 而是先查资料:10月朝鲜的气温 , 夜里零下20摄氏度;上甘岭面积并不大 , 43天坚守 , 每平方米平均落多少个炮弹……
做过一番调查后 , 他脑海里有了一个细节化的上甘岭:“一片焦土 。 ”在这片焦土中 , 人物就像一组组英雄铜像 , 又像一张张油画 , 每个人都有自己的画面 。
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剧照
军装染出来 , 黄色饱和度太高 , 他就一件件手工染;连长和指导员身上的牛皮武装袋 , 他把边缘做出磨损;剧中美军的服装 , 他直接从军迷手中买来收藏品……
电影《八佰》《金刚川》的张涛特效团队负责舞台特效;打造《图兰朵》的国家大剧院舞美总监高广健担任舞美设计;当代艺术家丰江舟担任多媒体设计;歌曲《红旗飘飘》的作曲李杰担任音乐总监;话剧《战马》的刘晓邑团队担任动作设计……这样的“顶配”团队 , 让话剧《上甘岭》有了电影大片的气质 。
几位主创的目标是一致的——将这部《上甘岭》打造成精品剧长期演出 , 经受起市场和时间的考验 。 通过它 , 告诉如今的年轻人们 , 70年前 , 有这样一群年轻人 , 他们是父亲、兄弟、儿子 , 他们会想家、想妈妈 , 但为了保家卫国 , 为了和平 , 他们出发了 。
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