德云斗笑社|《德云斗笑社》 相声没有模版,未知才让人不敢狂妄( 三 )


栾云平总结观众的变化为:年轻化、女性化、粉丝化、偶像化 。 “挺好的 , 大家只要花钱听相声就是好的 。 但是我们不会挑观众 , 观众没有不好的 。 变化就是一个正常现象 , 没有好坏之分 。 我们也要融合这个社会、融合这个时代 , 把我们的相声更进步一点 。 ”
落实到具体的创作上就是 , 大家都会更快地采集信息 , 中午的热点 , 晚上的演出就拿来聊聊 。 栾云平认为这并不是在逢迎观众 , 这是相声创作一贯的做法 。 过去没有热搜 , 但有报纸、有新闻 , 昨天的事今天就拿到台上来说 , 这是一个正常现象 。 “相声就是快和与时俱进 , 这不是我说的 , 这都是领导人说的 。 人家曲艺就是文艺轻骑兵 , 就是快 。 这并不是现在的功劳 , 一直都这样 。 ”

栾云平也会看热搜 , 但记不住 , 热点太多了 。 他认为这些东西是一时的 , 并不是一世的 。 如果创作指着这些 , 只能是锦上添花了 , 必须得有锦才能来添这个花 。 在录制《德云斗笑社》之前 , 他以为自己会挨骂 , 因为平时基本不怎么乐 , 一谈正事就板脸 , 会让观众觉得自己特别凶 。 “我也不是吊脸 , 我一认真起来没有乐模样 , 我并不是凶 , 其实是脑子慢的表现 。 由于你脑子全在词上 , 并不在脸上 , 所以这种可能也需要进步 。 ”
德云斗笑社|《德云斗笑社》 相声没有模版,未知才让人不敢狂妄
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时间太短 , 创作太难
烧饼记得 , 师父郭德纲经常说 , 其实相声演员跟修脚的没区别 , 有一门手艺而已 。 “我们就指着这门手艺 , 你说今天录个综艺也好、明天参加个节目也好 , 拿着这手艺去养家糊口 , 并没有过多的想法 。 ”在烧饼看来 , 尽管大家很努力在往前走 , 但还是没看到头 , 说相声太难了 。 尽管看上去是个当红艺人 , 但是在说相声这一方面 , 其实大家还差得很远 。 “就名气跟真正功力来说 , 其实我们都不是很成正比 。 ”

他认为根本原因在于相声不是一个速成班 。 烧饼从8岁就开始学 , 接触快板、相声、曲艺形式 。 学到现在了他也没敢说自己说出来一个新的相声段子就一定能把所有人都逗乐 。 这个东西没有模板 , 不是到点了就迸发了 , 未知才让所有人不敢狂妄 。
栾云平录制节目以来最大的压力就是“创作时间太短 , 我们能力有限” 。 对新节目的不熟悉、和新搭档的磨合配合 , 都会导致节目效果跟预期有落差 。 “怕观众不满意 , 因为这么短时间内创作一段相声 , 还别说创作一段好相声 , 就创作出来一段相声对于我们这帮人来说难度都很大 。 ”
德云斗笑社|《德云斗笑社》 相声没有模版,未知才让人不敢狂妄
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左起:孟鹤堂、栾云平、郭麒麟
这样的压力在秦霄贤身上更深重 , 他直言自己没有办法在短时间内去做出一个特别完整、特别好的节目 。 “因为我不会 , 没到这个程度 , 我记得有一期给我们一个小时创作时间 。 ”一个小时需要做的工作有现搭 , 搭完以后现对 , 现对以后得先想能不能再加新的东西 。 “你别说在台上能不能呈现出最好的效果 , 能不能把这些词记住对于我来说已经是最大的问题 , 我记词特别慢 , 到现场来了找包袱能找 , 说实话突然要来太难了 。 ”加上都是主题创作 , 一定要扣题 , 不能随便写 , 他每天都觉得头疼 。

栾云平说相声演员的创作并不是拿着笔、拿着纸立马就开始写 , 基本上是日积月累 , 今天想起一点就把它记录下来 , 明天想起一点又给它记录下来 , 节目是这样形成的 。 但是为了《德云斗笑社》 , 创作就有了目的性 , 大家就得坐一块儿 , 通过聊天 , 包括吃饭、喝酒、嗑瓜子 , 都要发言 , 才能创作出一个相对好一点的节目 , 这是集思广益的创作过程 。
“我觉得这是特别团结、特别有爱的一个事 , 而且大家还是对手 , 还互相帮助 。 ”他认为灵感必须出自生活 , 并不是闭门造车 , 也不是冥思苦想 , 而是马路上发生了什么 , 后台发生了什么 , 这才是真实的创作素材 。
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