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上海市徐汇区人民政府门户网站|从土山湾画馆走出来的“中国水彩画第一人”，他的绘画作品是怎么样的？( 二 )


张伟告诉采访人员 ， 在此之前 ， 中国杂志的封面画主要为装饰图案、实物花草等 ， 冷峻素雅 ， 但却远离社会 ， 缺少人间烟火气 。 而徐咏青绘制的这些封面 ， 大多数为时装妇女 ， 无论是人物本身以及她们所穿服饰和周边器物 ， 都来自于实际生活 ， 反映的是当时的社会；而且 ， 出现在他画笔下的妇女形象 ， 几乎都是投身社会的读书女子 ， 而非以往纯粹依赖男人的贤妻良母 。 “徐咏青的这些人物画作品 ， 不但开创了封面画反映现实的先河 ， 而且也成为他以后参与创作月份牌的一次可贵实践 。 ”
这些创作背后 ， 还藏着徐咏青更深一层的美术观 。 在他看来 ， 美术从来不是“不食人间烟火”的虚空之物 ， 而恰恰就是日常生活的延伸 ， 何况当时还略显小众 ， 少为人知的水彩画 ， 更需要有人向市民普及 。 他想用自己手中的画笔 ， 让人们享受美术带来的美好 。
在商务印书馆 ， 徐咏青还开班授课 ， 培养了一大批美术人才 。 日后在月份牌画界叱咤风云的杭稚英、金梅生、金雪尘等名家 ， 都是徐咏青的学生 。
徐咏青自己也画月份牌 ， 并且他的月份牌十分有特色 ， 几乎无一例外是以水彩画的 ， 大多画的是风景 ， 有别于当时市面上以人物为主的月份牌 。
且看此次展出的徐咏青于1923和1924连续两年画的亚细亚火油洋烛月份牌《深山古刹》和《杭州灵隐寺》 ， 以及同时期画的南洋兄弟烟草公司月份牌《苏州虎丘塔》 ， 烟雨迷蒙 ， 古味森然 ， 山色空灵 ， 物人参差 ， 虚实相间 ， 干湿并举 ， 不仅造型、立体感表现得极其精确 ， 而且质感饱满 ， 色彩厚实明亮 ， 给人以清新厚重之感 。 这样的画面无不显示出他自小打下的坚实的素描和色彩基础 。 日后画名驰誉欧洲的张充仁曾说：“在他（徐咏青）之后中国才开始有了真正的水彩画家 。 ”
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徐咏青为英商亚细亚火油洋烛绘1924年月份牌《深山古刹》
当时的月份牌创作 ， 流行合作互补的“双人绘” 。 此次展览中就有一些这样的作品 。 例如 ， 有幅名为《树下沉思图》的月份牌 ， 是徐咏青与郑曼陀在二十世纪二十年代初合作绘制的 ， 徐咏青主画风景 ， 郑曼陀负责人物 ， 两位画家各展所长 。 还有一幅创作于1920年的月份牌 ， 来自徐咏青和丁云先的合作 ， 是为华成火险公司绘制的 ， 徐咏青依然承担的是画中的风景部分 。
值得一提的是 ， 徐咏青并非完全不画人物 。 1924年和1925年 ， 他连续两年都为韦亷士医生药局画过人物主题的月份牌 。 1924年画的一幅 ， 画面是一户四口之家温馨的室内图景；1925年画的一幅 ， 画面是一位年轻的母亲将年画娃娃般的孩子扛在肩头 。 这两幅作品都现身此次展览 ， 让人们得以看见徐咏青不为人知的另一面 。
研讨会上 ， 专家们认为 ， 以徐咏青以及这个展览作为切口 ， 值得展开的研究还有很多 。
例如 ， 有人提出 ， 从此次展出的徐咏青当年课堂示范的素描中 ， 能够看到很多写意的成分 ， 看到笔锋 ， 这似乎意味着他在绘画教学中拿来西方的东西时 ， 已经做出了一些东西方融合的探索 ， 围绕这种探索的研究值得深入下去 。
也有人说道 ， 今天上海的年轻人喜欢画水彩画的有很多 ， 朱家角也早就有了国际水彩画双年展 ， 上海水彩画的脉络应该让更多的人知道 。
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徐咏青绘素描《一片白色》 ， 刊1930年4月6日《艺友》第1期
（来源：文汇网采访人员：范昕）
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