非遗"触网"在年轻人中走红 如何更好融入现代生活?

非物质文化遗产如何进一步活起来、传承好?在坚守其本的基础上 , 与古为新、与时俱进 , 让古老非遗更好地融入现代生活 , 与更多年轻人产生共鸣 , 无疑是重要路径 。 这方面 , 年轻一代的传承人肩负重大责任 。
目前来看 , 正如苏绣、蜀绣一般 , 非遗经过新生代传承人的创造性转化和创新性发展 , 精致的传统工艺与现代审美巧妙相融 , 焕发出青春活力 。 有的刺绣、年画、剪纸结合传统节日、二十四节气 , 制作专题产品、主题文创 , 展示自然的奥妙、传统的魅力、民俗的乐趣 , 又融合当下的生活、时代的风貌 , 表达对美好生活的向往和寄托;有的以观赏性为主的大型瓷器“改头换面” , 制作小型实用性的文化创意产品……这些产品既有非遗本色 , 又紧随时代潮流 , 市场反响很不错 。
一些年轻人还进行分众设计 , 突破非遗项目本身的局限 , 使其与男女老少的生活产生更密切的联系 。 比如 , 针对老年人和钟情老物件的客户 , 推出原汁原味的非遗作品;针对青年人 , 推出耳机、手提包、挂件、玩偶等时尚文创产品;针对小朋友 , 则开发有趣味的材料包 , 让孩子们动手参与、体验手作的乐趣……配合产品的创新 , 还在各大商圈和文化场所开展各类非遗体验活动 , 让更多人在参观、体验的过程中加深了对非遗的了解、认同和喜爱 。
好产品有了 , 还应有更好的推广 。 互联网时代 , 非遗可以大胆“触网” , 主动走到更多人身边 , 甚至把自己打造成为潮品、网红 。 发微博、上微信、开直播 , 目前已有不少年轻传承人尝试将老作坊、老手艺等“搬”上互联网 , 让一招一式、一针一线都近在网友眼前 。 直播的过程还穿插对非遗知识的普及 , 也能直接推销产品 。 惊喜的是 , 与网友的实时交流和亲密互动 , 不仅提升了非遗的知晓度 , 直接拉动了销售额 , 也收集了网友提出的一批设计、生产和营销的点子 , 为未来的发展拓宽着路径 。 链接上网 , 古老的手工技艺收获了更多活力、灵感和思路 。
创新内容表达、打通线上线下……这些新潮的探索让非遗的未来发展有了更多可能性 。 但不难发现 , 在许多非遗项目逐步“潮”起来的同时 , 仍有许多项目还未能做出突破与创新 。 原因为何?许多传承人本领不足 , 往往只擅长埋头做事 , 照样学样 , 缺乏设计开发、市场开拓、品牌运作的意识和能力 , 制约了其发展 。
传承人要做出突破并赢得年轻人的喜爱 , 强基础、拓眼界、增学养迫在眉睫 。 对此 , 文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部从2015年起共同实施“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划” , 让传承人进高校深造 , 加深对中华优秀传统文化的理解 , 也研究当代审美习惯和生活方式的变化 , 从而找到传统与现实融合的切入点 。 目前全国已培训学员3万余人 , 琳琅满目、各式各样的非遗文创走向市场 , 在年轻人中刮起了“非遗风” 。
非遗的流行 , 很大程度上提升了非遗从业者的认可度、自豪感和荣誉感 , 吸引着更多年轻人加入到传承和弘扬非遗的队伍中来 。 越来越多的新生代传承人 , 拓展着越来越广阔的年轻市场 , 这无疑是最喜人的局面 。
郑海鸥


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