夺冠 |开启体育题材新篇章，细数《夺冠》两个创新和五个感动点
陈可辛导演的《夺冠》9月25日上映以来 ， 收获了优异的口碑和票房 ， 多数观众带着期待进场 ， 红着眼睛出来 ， 原本寄希望于电影能够展现女排在赛场上的飒爽英姿 ， 以及奥运夺冠带来的热血沸腾和民族自豪感 ， 结果看完发现电影远超预期 ， 带给观众的是不少惊喜和感动 。
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【夺冠 |开启体育题材新篇章，细数《夺冠》两个创新和五个感动点】体育题材难拍 ， 《夺冠》更难 。
第一个困难是剧本 。 《夺冠》的核心是展现女排40年来为国争光的光辉历程 ， 所以球员的成长、更迭、时代的变化都要尽量还原 ， 真实的人物和赛事其实对剧本创作是一种束缚 ， 一板一眼的拍摄就会变成缺少戏剧性的纪录片 ， 但选择影院上映 ， 电影就需要营造戏剧性 ， 带给观众振奋和感动 ， 这才是对观众负责任 。
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所以 ， 陈可辛和编剧团队仿佛踩钢丝 ， 小心的保持两边的平衡 ， 并最终做到了两者兼顾 ， 既做到了在银幕上展现女排40年来的拼搏过程 ， 也有适度的戏剧化设定 ， 输出令人难忘的燃点和泪点 。
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第二个困难是选演员 。 陈可辛在采访中透露过 ， 为了真实邀请了现役女排运动员 ， 重现2016年奥运会的中巴大战 ， 但老一代女排运动员只能找演员饰演 。 陈可辛先找了身材高的模特训练 ， 结果发现根本没法用 ， 于是只能花一年多的时间从全国几千名排球运动员中选拔 ， 所以电影中新老球员都打的非常专业 。
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面对诸多困难 ， 陈可辛还实现了两个创新 。 第一个 ， 就如他不考虑时间、不顾成本的选拔老一代球员一样 ， 陈可辛用最认真、最严谨的态度去完成电影拍摄 。
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电影前半段聚焦的是老一代女排训练和比赛 ， 调色上和现代部分做成差异化、符合年代感的置景、道具 ， 自己帮助演员有合适的着装和气质 ， 其实都是美术部门和后期部门的基本功 ， 这些《夺冠》足够出色但没必要细说 。 陈可辛的创新是不放过任何一个细节 ， 做到最大程度上的还原 。
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比如电影中出现的漳州训练基地 ， 由于时间关系 ， 剧组没有办法去漳州实拍 ， 于是陈可辛努力复刻 。
其实电影中看到的场馆是1976年中国女排重组之后翻新的 ， 在这之前训练场地用的其实是黄土、石灰和煤渣 。
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1976年女排重组之后终于有了真正的地板 ， 但是条件也好不到哪去 ， 观众看到的破旧的地板、女排队员手上的竹刺、斑驳的墙壁 ， 其实都是考证过的 ， 并且地板是费尽周折从真实的训练场馆直接搬运过去的 。 这样1:1的复刻 ， 在此之前没有体育题材的电影做到过 。
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第二个创新是技术层面 。 《夺冠》的摄影很重要也很困难 ， 它和一般的电影不同 ， 在赛场上 ， 球员和排球一直在高速运动 ， 拍摄难度很大 。 电影一方面采用48帧高帧率拍摄了整部电影 ， 部分镜头HI甚至用了96帧的高帧率 。 抛开有好莱坞撑腰的李安 ， 极少有导演愿意尝试高帧率 ， 因为这会改变传统电影后期制作流程 ， 现场的数据存储、后期剪辑、调色的成本都要成倍增加 。 陈可辛用高帧率让比赛部分画面更清晰 ， 有临场感 。 另外 ， 电影还用到了飞猫 ， 拍摄特殊镜头 ， 飞猫主要用于大型晚会和体育赛事上 ， 看过电影就会发现 ， 传统摄影机和飞猫机位穿插 ， 《夺冠》训练和比赛的戏份镜头一点也不单调 。
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