财经无忌|票价破千,“音乐未来之国”井喷复苏说明什么?,7天23场音乐节( 二 )


从理想主义到跑通商业模式
著有《摇滚吧 , 经济学》一书的艾伦·克鲁格曾经花了很长时间对中国的音乐市场进行调研分析 , 他的结论是 , 现场演唱会占中国音乐消费的60%以上 , 高于日本、韩国和澳大利亚 。 而且中国与美国一样 , 音乐人的大部分收入都来自现场演唱会 。
据媒体报道 , 第一梯队音乐节邀请压轴的歌手 , 如华晨宇、朴树、窦靖童、李宇春等基本上报价在百万元以上 , 第二梯队的摇滚歌手和乐队报价也在60-80万元之间 , 两季《乐夏》中的乐队成为邀约重点 。
据统计 , 今年因《乐队的夏天第二季》而上了热搜的五条人有11场音乐节要出场 , 另一个当红乐队大波浪紧随其后 , 也有9场 。
音乐节上演出艺人的收入 , 是中国音乐现场娱乐市场的缩影 。 数据显示 , 仅2018年国内演唱会、音乐节演出场次0.26万场 , 较2017年上升8.33% , 2018年中国音乐现场娱乐市场规模为48.57亿元人民币 。
财经无忌|票价破千,“音乐未来之国”井喷复苏说明什么?,7天23场音乐节
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【财经无忌|票价破千,“音乐未来之国”井喷复苏说明什么?,7天23场音乐节】这意味着这一轮音乐节的井喷 , 其实也是中国音乐产业的复苏 。
最初音乐节的诞生与商业无关 。 1969年 , 史上最出名、最伟大的音乐节之一“伍德斯托克”为这个世界带来了泥泞而伟大的三天 , 50万人聚在一起 , 向世界展示了一代人的音乐和理想主义 。
三十年后的中国 , 本来只是北京迷笛音乐学校内部演出的第一届迷笛音乐节 , 赋予了中国音乐节理想主义的基因 。 当时迷笛校园的隔壁是一片工地 , 这边演着 , 隔壁民工就扒着红砖墙往这边看 。 迷笛校长张帆对他们喊 , “进来吧哥们” , 民工们也就全部过来了 。 张帆曾回忆 , “音乐就是这样 , 没有高低贵贱 , 没有等级 , 是最朴实的 。 ”
2004年的贺兰山音乐节被誉为中国摇滚史里程碑 。 一方面是因为当过唐朝和二手玫瑰经纪人的黄燎原组织了崔健、黑豹乐队、唐朝乐队、眼镜蛇乐队、常宽、超载乐队、张楚、罗琦与指南针乐队、何勇、汪峰、王磊、瘦人乐队、王勇、布衣乐队、二手玫瑰乐队、子曰乐队、苏阳乐队、左小祖咒等组成的豪华阵容 。 另一方面 , 是贺兰山音乐节三天到场观众达12万人次 , 靠门票和周边产品净盈利达到100多万 。 它证明了音乐节是一个跑得通的商业模式 , 并影响了之后的草莓音乐节等品牌音乐节 。
在商业之外 , 音乐节也可以是富人的情怀游戏 。 2016年 , 一场只属于创投圈的音乐节举办 , 参与的创投圈人士包括清华控股董事长、亚杰商会会长徐井宏、真格基金创始人徐小平、58集团创始人兼CEO姚劲波、软银赛富基金合伙人羊东 。 尽管不会乐器 , 但在专业乐队的伴奏下 , 这些财富大佬还是过了一把乐队主唱的瘾 。
无论音乐节以什么模样出现 , 它们都将现场演出从室内转移到了更广大的户外 。 五十年间 , 音乐节在世界范围内遍地生长 。 “伍德斯托克”成为一个全球性的文化符号 , 音乐节则构形成了一个巨大的产业 。
不简单的音乐节生意


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