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小陈细说电影|山水画为什么不能“描”，要重视“写”？明白这点，方能大成

【小陈细说电影|山水画为什么不能“描”，要重视“写”？明白这点，方能大成】文|夏绍毅
【摘要】：山水画是写心的 ， 是畅神的 ， 不能刻意的描 。 当代许多山水画刻意的描摹照片 ， 已经完全偏离山水画的正轨了 ， 这种情况的出现 ， 只能说是当代的浮躁心理和功利心的间接反映 。 本文对此问题作一简单探讨 ， 欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；写；描；笔墨线条；
如想了解和学习更多关于书画的用笔要领和技巧 ， 别忘了评论和关注！下期更精彩！
小陈细说电影|山水画为什么不能“描”，要重视“写”？明白这点，方能大成
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石涛《松风草堂》
一、什么是“描”？
所谓的描 ， 就是在画山水画的过程中 ， 先在宣纸上定好树石的位置 ， 然后用毛笔对着照片和古人的粉本 ， 原封不动的描摹 ， 精细的刻画 ， 以求形象的逼真 。
其实这种作画方式源于西方的素描和油画 ， 他们就是这样作画的 ， 对于物象力争做到逼真 ， 包括光影、比例、透视等 。 让人一看 ， 就如同照片 ， 有身临其境之感 。 其作画的时间周期非常长 ， 有的一个星期完成一幅画 ， 有的甚至用一个月 ， 一两年来完成这样的画作 。 耗费大量的时间和精力 ， 根本达不到写心和畅神的目的 。
小陈细说电影|山水画为什么不能“描”，要重视“写”？明白这点，方能大成
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石涛《独钓秋江》
二、山水画为什么不能“描” ， 要重视“写”？
1、中国山水画讲究写 ， 不能描 ， 其核心在于畅神 。
山水画自东晋滥觞以来 ， 一直是以儒道精神为旨归 ， 注重的是写内心的志向和感悟 ， 目的是畅神 。 由此可见 ， 如果在作画的过程中 ， 一味的追求物象的逼真 ， 反复描摹涂改 ， 这如何能得以畅神？
所谓的畅神 ， 并不是如某些人认为那样 ， 随意乱来 ， 呼啦几笔就是一幅画了 。 真正的畅神 ， 就在于画家内在深厚的修养 ， 通过笔墨潇洒不拘外在形象的束缚 ， 天马行空的随心挥洒 ， 心手相忘 ， 达到天人合一的境界 ， 下笔有如神助 。 其作品是在极短时间内完成的 ， 高迈超逸 ， 完成之后 ， 内心是极其痛快舒爽的 ， 这就是真正的畅神 。
小陈细说电影|山水画为什么不能“描”，要重视“写”？明白这点，方能大成
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石涛《西津野航图》
2、在山水画创作过程中 ， 内心的情感和修养只有通过“写”才能完成 。
山水画的创作时 ， 画家精神高度集中 ， 解衣盘礴 ， 心游万仞 ， 内在激情喷涌而出 。 通过书法中的“写” ， 毛笔线条就会出现一波三折 ， 跌宕起伏 ， 笔随意转 ， 心随笔运 ， 手不忘熟 ， 心手合一 ， 取象自如 ， 笔落纸上 ， 点画振动 ， 有如神助 ， 自然高妙 。
这就是说在山水画创作过程中 ， 只有通过书法用笔才可以起到写心和畅神的作用 。 在创作时 ， 通过书法用笔来加强提按顿挫 ， 运笔的时候随着主体情感的起伏 ， 而出现快慢、刚柔、轻重等变化 。 其笔道就会具有浓淡、枯湿等视觉效果 ， 这大大增强了画面艺术感染力 。
而通过描摹用笔 ， 这是无论如何也达不到这样的神采的 ， 描摹出来的山水画是死的 ， 没有生机活力 ， 心情也不会愉快的 ， 当然就达不到畅神和写心的目的了 。
小陈细说电影|山水画为什么不能“描”，要重视“写”？明白这点，方能大成
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石涛（清初四僧）《西岭归云图》（罗振玉题跋）
三、结语 。
总而言之 ， 山水画是写心和畅神的 ， 任何偏离了这一核心原则 ， 其创作出来的作品 ， 无论多么精美都不能称之为真正意义上的山水画 。 特别是通过描摹和涂抹出来的作品 ， 哪怕如照片一样逼真 ， 也是没有多大的价值和意义的 。 #山水画#石涛#画家收藏
石涛《独钓秋江》
二、山水画为什么不能“描” ， 要重视“写”？
1、中国山水画讲究写 ， 不能描 ， 其核心在于畅神 。
山水画自东晋滥觞以来 ， 一直是以儒道精神为旨归 ， 注重的是写内心的志向和感悟 ， 目的是畅神 。 由此可见 ， 如果在作画的过程中 ， 一味的追求物象的逼真 ， 反复描摹涂改 ， 这如何能得以畅神？
所谓的畅神 ， 并不是如某些人认为那样 ， 随意乱来 ， 呼啦几笔就是一幅画了 。 真正的畅神 ， 就在于画家内在深厚的修养 ， 通过笔墨潇洒不拘外在形象的束缚 ， 天马行空的随心挥洒 ， 心手相忘 ， 达到天人合一的境界 ， 下笔有如神助 。 其作品是在极短时间内完成的 ， 高迈超逸 ， 完成之后 ， 内心是极其痛快舒爽的 ， 这就是真正的畅神 。
石涛《西津野航图》
2、在山水画创作过程中 ， 内心的情感和修养只有通过“写”才能完成 。
山水画的创作时 ， 画家精神高度集中 ， 解衣盘礴 ， 心游万仞 ， 内在激情喷涌而出 。 通过书法中的“写” ， 毛笔线条就会出现一波三折 ， 跌宕起伏 ， 笔随意转 ， 心随笔运 ， 手不忘熟 ， 心手合一 ， 取象自如 ， 笔落纸上 ， 点画振动 ， 有如神助 ， 自然高妙 。
这就是说在山水画创作过程中 ， 只有通过书法用笔才可以起到写心和畅神的作用 。 在创作时 ， 通过书法用笔来加强提按顿挫 ， 运笔的时候随着主体情感的起伏 ， 而出现快慢、刚柔、轻重等变化 。 其笔道就会具有浓淡、枯湿等视觉效果 ， 这大大增强了画面艺术感染力 。
而通过描摹用笔 ， 这是无论如何也达不到这样的神采的 ， 描摹出来的山水画是死的 ， 没有生机活力 ， 心情也不会愉快的 ， 当然就达不到畅神和写心的目的了 。
石涛（清初四僧）《西岭归云图》（罗振玉题跋）
三、结语 。
总而言之 ， 山水画是写心和畅神的 ， 任何偏离了这一核心原则 ， 其创作出来的作品 ， 无论多么精美都不能称之为真正意义上的山水画 。 特别是通过描摹和涂抹出来的作品 ， 哪怕如照片一样逼真 ， 也是没有多大的价值和意义的 。


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