9号放映厅|连续三部上星大剧播出,演员张新成是怎么做到的?|专访( 二 )


跟随剧本情绪 , 细节不用刻意“设计”
《以家人之名》是一部非常“生活流”的电视剧 , 回顾整部戏的拍摄过程 , 张新成坦言“是在一个非常轻松的氛围下拍摄的” 。 “这部剧大家都没有在演 , 在剧组的相处是什么样的 , 戏里面给大家呈现的就是什么样的 。 ”
以往张新成出演的剧集大部分是偶像剧 , 需要对生活和人物做理想化的处理 , 但是贺子秋却全然是生活中的本来面目 , 完全走“生活流”的路线 , 这也是张新成决定出演这部剧的一个原因 。
9号放映厅|连续三部上星大剧播出,演员张新成是怎么做到的?|专访在采访中 , 张新成多次夸赞《以家人之名》编剧的专业性 , 正是剧本中对于人物状态的细腻刻画 , 才让演员在表演的过程中能够更准确、自然地把握角色 , 也才能呈现出如此鲜活的人物状态 。
作为一个跨越了二十多年的故事 , 张新成演绎了两个时期的贺子秋 , 高中时期的贺子秋活泼开朗、个性单纯 , 而成人回国后的贺子秋却总是充满了秘密 。 谈及两种不同状态的表演时 , 张新成仍旧表示“没有刻意为角色做过设计” 。
“剧本上描写的贺子秋就是前后两个不同的状态 , 编剧的设定就是 , 高中时期因为贺子秋被李爸和凌爸照顾得很好 , 还有跟李尖尖、凌霄生活得很幸福 , 那段时间比较顺风顺水 , 所以他其实看上去像是一个在完整家庭教育下长大的孩子 , 所以人物的状态和台词都会比较少年气 。 后来在国外他经历了很多事情 , 人物的状态自然就会衰一点 。 ”在张新成看来 , 演员要做的就是将剧本中人物的状态按照自己的理解呈现出来 , 演员的表演是让角色在自己身上“活”过来的过程 , 因此尊重剧本的设计、遵循当下的感受才能获得最自然的表演 。
9号放映厅|连续三部上星大剧播出,演员张新成是怎么做到的?|专访谈到哭戏 , 张新成自认为在拍摄的状态下是非常放松的 , 刻意的“设计”反而会成为表演上的累赘 。 “演感情戏的心得就是不要想太多 , 不要想有人在拍你 , 也不要想该如何演 , 就是顺着情绪、顺着感受 , 自然而然就演出来了 。 ”
幸运的是 , 《以家人之名》的导演丁梓光十分会照顾演员的感受和情绪 , 尤其是在拍摄重场戏时会给予演员充足的时间酝酿 。 在拍摄贺子秋重遇贺梅 , 在咖啡厅还贺梅镜子后又跑出去骑着摩托车哭的那场戏时 , 实际上室内外两个场景的拍摄时间相隔了一周 , 张新成要凭空想象当时的情绪再拍摄摩托车上的哭戏 。 “当时导演也不多说什么 , 就让我自己酝酿 , 他在一旁抓拍 , 等到我情绪到位了 , 他再把效果最好的那个片段剪辑进去 。 ”
9号放映厅|连续三部上星大剧播出,演员张新成是怎么做到的?|专访采访的过程中 , 采访人员不断感受到张新成对于角色塑造的深入和对表演行业的热爱 。 不得不说 , 张新成遇到贺子秋是幸运 , 贺子秋遇到张新成同样是幸运 。
每一部戏都开启“挑战”模式
今年 , 张新成有三部上星剧热播 , 收视的成绩和话题讨论量都说明了观众对张新成的认可 , 以及他诠释各种角色的可能性 。
《冰糖炖雪梨》中的“冰神”黎语冰、《蜗牛与黄鹂鸟》中的“钢琴王子”李臻言以及《以家人之名》中的“小哭包”贺子秋 , 每一个角色都展现了张新成不同的“侧面” 。
自从成为了一名演员 , 张新成对自己生活中样子的认知越来越模糊了 。 “其实我也分不清生活里的我是什么样的 , 我会因为戏里角色的不同而产生不同的情绪 , 每部戏对我都有影响 。 ”角色影响演员是很正常的事情 , 工作强度巨大的张新成更是几乎将全部的时间都奉献给了拍戏 , 就连他自己都需要在角色中找到自己 。


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