|中西方两种绘画传统,能否打破文化壁垒 “ 和而不同 ”?( 二 )


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最后是我自己的作品 , 这次展览的主题是 “ 复调 ” 。“ 复调 ” 概念来自巴洛克复调音乐 , 指两种或两种以上同时进行、相关联又有区别的声部所组成 , 这些声部各自独立 , 但又和谐统一为一个整体 , 彼此形成和声 。在我的作品中比较多的引用了不同时间和空间的经典文本 , 如西方文艺复兴时期的人物肖像、中国传统绘画中的建筑花鸟山石、经典文献解读 , 将它们或中西并置、或古今融合、或文本再现等以复调的形式重组 , 并实现传统的现代解读 。这次的展览作品分为三个部分:复兴、虚境、搜神 。
“ 复兴 ” 部分我选取文艺复兴时期的肖像画与中国传统经典的山水、花鸟等范式有机结合 。肖像画在我的作品里并不单纯指的是对人物的写生 , 它反而变成了一种跨越时间的载体 , 承载了我们中国上千年来优秀的文化元素 。我其实要表达的内核是中国文化 。同时为我们制造一种错觉 , 仿佛认识眼前的这张画 , 但细看又不是那么回事 , 所以很有意思 , 这就是 “ 画中画 ” 的形式!比如我们前面看到的《重屏会棋图》 , 在中国 , 有很多这一表现二度空间的东西 , 可以理解成一个虚幻的空间 , 也可以理解为一个真实的空间 。在我的作品中 , 我把他们有机的巧妙结合起来 , 看似生硬的嫁接 , 其实是把传统的文化加以复活 , 变得更现代 , 符合我们现代人的审美 。
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《对弈》
在 《对弈》这组作品中 , 我选取的范式是意大利弗朗西斯卡的《双折画》 , 并且把人物的头发部分与中国传统山水进行了置换 , 来表现人物的思想: 女人的思想与男人的思想不同 。女性比较细腻 , 所以头中所想与眼中所见用水来表现;男性更加注重全局 , 所以头中所想与眼中所见皆用山来表现 。
在颜色方面 , 我结合了中国自古的 “ 红男绿女 ” 的传统观念 , 并以黑底作为衬托 , 画面现代、简约 。在色彩的选择上 , 我没有遵循人们惯常的视觉习惯 , 而是吸取了很多插画、装饰画里面的配色方法 , 使色彩变的更加 明亮、纯粹、现代 。同时 , 我在此基础上 , 添加了我国传统色彩体系中所没有的颜色 , 比如玫红、紫罗兰、调和的高级灰等颜色 。
在表现技法上 , 我吸取了 西方油画、浮雕的表现技法 , 弱化了“线”的元素 , 增加了体感的塑造 , 使作品多了一份 厚重感 。线退化为我的辅助工具 , 有选择性的添加在画面中需要的地方 。比如 , 在《致敬Vermeer》中 , 对山石、花草的部分添加 。还有在《山河赋》中 , 对松枝、水纹的描绘 。
所以 , 我的作品 中西方的人是都可以看的懂的 , 是可以 打破不同文化之间的壁垒的 , 这也是我希望能做到的地方 。
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《致敬Vermeer》
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《山河赋》
在“ 虚境 ” 部分作品中 , 我主要表达了对生命的关照 , 从自我情感出发讨论了虚与实、真与假、时间与空间等问题 。出于对敦煌壁画的兴趣 , 我吸取了敦煌的佛教造像的表现手法 , 并遵循中国传统的 “ 三矾九染 ” 的表现技法 , 每一块颜色都靠时间一点点沉淀下来 , 每一个色块都要染很多遍 , 逐渐地达到一种厚重的效果 。在这个系列中 , 每一张画的底色都是要做到50%左右 , 在此基础上再分染人物的结构、动态等等 。最后的白色也是要做很多遍 , 而且是选用不同材质的白色进行分染、点染、罩染等 。所以 ,工笔画其实是一种时间的艺术!


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