英雄|《八佰》诞生记:不刻意歌颂英雄,但人性熠熠闪光( 三 )


皇甫宜川是《当代电影》杂志社社长,出版有专著《中国战争电影史》。在他看来,近年来,战争电影的特征可以用“主流电影”来概括,代表作品是《红海行动》等电影。“由于技术上的提升,在战争场面的描写上,开始向国外的大型战争电影靠近。它们也利用了一些类型片的叙事方式,但在精神层面,又传承了主旋律电影的价值观念。”皇甫宜川对《中国新闻周刊》说。
将《八佰》纳入近年的战争电影趋势中去考察,它在战争场面等技术上的进步,延续了近年战争电影的趋势,相比《红海行动》等有质的突破。但另一方面,从叙事、视角上来看,它又与“类型化”的趋势不同。管虎对《中国新闻周刊》说,他更喜欢像《细细的红线》《拯救大兵瑞恩》等非类型化、有作者性的战争电影。他在创作《八佰》的过程中,也刻意让剧本“非类型化”,“我们全是群像,没有把高潮放到尾巴上,用这些非类型的元素做一个接近真实记录感的电影。”
 英雄|《八佰》诞生记:不刻意歌颂英雄,但人性熠熠闪光
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8月23日,随着电影《八佰》热映,连带着真实历史事件的发生地——上海四行仓库纪念馆迎来了参观客流高峰。人们在谢晋元纪念广场上驻足,与弹孔墙留影。摄影/本刊采访人员 张亨伟
写实与诗意
在苏州搭建好的四行仓库实景上布满弹孔,建筑楼下的红地毯上,管虎、梁静、朱文玖等主创团队,一齐揭开蒙在4台摄影机上的红布。这一天是2017年9月9日,《八佰》在苏州开机。这部已经酝酿7年之久的电影,终于要开始拍摄了。
就像拍摄前搭建实景一样,拍摄过程中,剧组也在写实上下足了功夫。影片开篇不久的一个场景,是端午等人与日军在战争废墟上相遇。为了呈现真实的废墟状态,剧组专门找到宁波一片正在拆迁的社区作为拍摄场地之一。
那时,这片社区正好拆到一半,现场有很多空调外挂机等现代痕迹。于是,剧组航拍、测绘,在三维场景中制作建筑模型,构建拆除计划,后参照设计,指挥工程车拆迁臂,根据拍摄要求进行拆迁,以达到拍摄要求。
演员的妆容、服装,亦在写实上耗费很多精力。士兵的军装先后染了20多种绿色,摄影指导拍摄样片反复试验,最终选择最适合拍摄的颜色。而演员身上的伤疤,会细分为砍伤、刀伤、枪伤、擦伤、火烧伤,并且每种伤疤都制作多种方案。
营造真实的战争场面,则是另一个难题。起初,剧组用以往战争片常用的手段营造“战火纷飞”的场面,觉得不满意,“灰太细了”。最终,剧组找到一个窍门:烧旧报纸。剧组将报纸点燃,闷成尚未烧尽的灰,再将纸灰扬起,“那种萧条、破败感一下就出来了”。整个拍摄,剧组烧掉近5吨旧报纸,以及用掉300多公斤烟油。
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上海四行仓库纪念馆内的蜡像真实再现了四行仓库战斗的壮烈瞬间。摄影/本刊采访人员 张亨伟
将写实作为影片底色的同时,剧组还希望影片能透出一种诗意。写实与诗意的结合,在结尾那场士兵冲桥戏中体现最为明显。
这场戏中,士兵们已在四行仓库坚守四日,打算趁这个夜晚,撤退到南岸的租界,但在撤退前,天空中出现了照明弹,日军已做好准备拦截。
剧组使用的是真实照明弹。摄影指导曹郁这样解释原因,“南岸就是生,北岸就是死。那我觉得必须诗意化,才能够涵盖人文色彩。我们用了很多照明弹,这个照明弹不仅仅是因为很难模拟,是因为这种闪烁,包括烟雾会让人有一种命运的感觉,或者精神感。”
剧组先拿来军队使用的照明弹测试,亮度不够。于是,剧组又找到沈阳的一家军工厂,定制加亮的照明弹,平均每颗成本8000元,一共制作300多颗。剧组没有发射照明弹的弹筒,就用钢索将照明弹悬挂在空中拍摄。
这场戏也是整个《八佰》拍摄中,最为困难的一场戏,拍摄长达一个多月。“这真是一个科研任务:要求下雪,要有照明弹,要求有炸点,要求所有人迅速地冲桥,又不能有影子。整个团队开了几天的会,去研究11台吊车7台曲臂车应该怎么打,还要互相不打架等等,最终形成一个方案。”制片人朱文玖对《中国新闻周刊》回忆。
2018年4月27日,历经230天拍摄,《八佰》杀青。拍摄结束第二天,朱文玖在拍摄场地走了走,在现场碰见正在抽着雪茄的管虎。“终于结束了,太不容易了。”朱文玖回忆。
此后,在疫情稳定之后的2020年8月,《八佰》终于得以上映。得知影片定档那天,制片人朱文玖正在丹东的剧组协调新片的场景搭建,收到管虎一条微信说,“你进屋一下。”朱文玖走到房间,管虎给他看了电影获准上映的批文。朱文玖说了句“哥们儿,牛逼。”之后,两人就又各自分头去工作了,他们现在的工作,是在拍一部讲述抗美援朝战争的电影。


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