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许巍演唱会这是真的吗？许巍演唱会令人震惊( 二 )


B 集体编曲
这次有三个制作人 ， 大家审美上是一致的
许巍之前的专辑通常只有一个制作人 ， 这次《无尽光芒》却有三个 ， 音乐总监李延亮做了四首 ， 键盘贝贝和张彧分别做了三首 ， 另外编曲也不是个人完成 ， 而是乐队全体成员一起完成 ， 这种乐队感的表达也是许巍一直想做的 。
南都：之前还有单独的编曲人 ， 新专辑编曲都是乐队一块儿玩儿出来的吗？
许巍：是这样 ， 比方今天来排练 ， 大家都没有听过这首歌 ， 李延亮是制作人都没听过 。 所有人在一起时说今天排哪首歌 ， 我就拿把木吉他唱一下 ， 李延亮作为音乐总监就开始记谱 ， 也都是很功能性的谱子 ， 看我和声的走向 ， 多少小节 ， 他在那儿记 ， 我在那儿唱 ， 大家在那儿听 ， 要的就是大家的第一直觉 ， 然后李延亮过来对一下谱子 ， 一对完小节数 ， 说中间先留8个小节即兴 ， 具体留给吉他贝斯还是键盘再说 ， 框架出来就开始玩儿 ， 律动一旦起来大家就会觉得舒不舒服 ， 一旦大家觉得舒服了就开始搭 ， 玩儿玩儿录下来 ， 发给大家回家听 ， 每个人都有自己的问题 ， 隔两天汇总再开始改 。
南都：这样玩儿出来的编曲更能碰撞出火花吗？
许巍：有的时候非常闪光的 ， 突然出来的东西觉得太好听了该保留下来 ， 乐手都不知道是怎么弹出来 ， 像贝贝弹《远航》时 ， 说当时怎么弹的 ， 给忘了 ， 我说录下来了就是这个 。 另外像《夕阳中的城市》张彧一段像法式手风琴 ， 那段弦点后来换成别的 ， 我们经常在改变编曲 ， 后来觉得他当时的动机挺好的 ， 就翻回之前的录音又换回来 。 节奏律动来回换 ， 好些歌其实是sw ing的节奏 ， 《夕阳中的城市》特别明显 ， 但没有做成sw ing ， 做成sw ing就太表象 ， 但核心还是swing ， 李延亮的吉他也是这样弹的 ， 但出来还是更强化了 ， 乐队风格还是很英式 ， 这归于这么多年来咱们自己文化的滋养 ， 审美不那么表象 ， 像唐宋山水的意境 ， 点到即止 。
南都：虽然是三个制作人 ， 但风格上还蛮统一的 ， 一听都还是许巍的歌 ， 是因为自己的创作习惯吗？
许巍：大家审美上是一致的 ， 首先大的方向groove必须特别好 ， 然后单轨录音 。 和我自己的创作有关系 ， 我的创作是什么样的 ， 大家会根据你的歌来 ， 就是上面说的第一直觉 。
C 文化滋养
用最简洁的方式去表达深情
现在的许巍更喜欢谈传统文化和传统乐器 ， 他自己有认真研习 ， 阅读了很多相关的典籍 ， 说起来就滔滔不绝 ， 他在思考怎样把传统文化的表达融合到流行音乐的表现当中 ， 以及追求极简的审美 。
南都：这些年你也研读了很多传统文化的书籍？
许巍：我们还会互相看宋代的瓷器 ， 像定窑钧窑 ， 为什么这么好 ， 那种朴素的美 ， 我们也在理解怎么把这种表达方式融合在音乐里边 ， 其实属于基础艺术观的探讨 。 包括英式摇滚为何两次影响美国 ， 就是因为英国这帮人本身文化太深了 ， 像披头士、滚石 ， 一开始学了黑人的东西 ， 扒了很多布鲁斯黑胶 ， 听不清楚很多都是错的 ， 但是他们厉害就是他们有他们的文化积淀 ， 他们有他们的审美体系 。 中国文化也是一样 ， 像我们历代的写意山水、书法 ， 去表达美和含蓄 ， 像苏东坡这样的大家 ， 就不会去炫技了 ， 我有这个技术但不去炫这个 ， 会很克制自己 ， 反面就像咱们现在唱歌 ， 一洒狗血这歌就毁了 。
南都：所以你也开始追求极简的审美？
许巍：我最近也在听宋代讲座 ， 我们为什么这么爱宋朝 ， 就因为宋代的人是最热爱大自然的 ， 饱含深情 ， 正因为这样才更不会去炫技表达情感 ， 而是克制、朴素 ， 用最简洁的方式去表达无限深广的情感 ， 一定是极简的方式 ， 这也是智慧、审美的一种高度 。 反过来看英国音乐也是这样 ， 才不会像美国那样表达 ， 因为有自身的文化 ， H ip-H op到了他这儿就变成T rip-H op 。 上世纪60年代大不列颠文化第一次入侵美国 ， 黑人音乐本来已经下降了 ， 但披头士和滚石把布鲁斯又带起来 ， 让晚年的M uddyW aters过得还不错；到九十年代Oasis、Blur又开始影响美国 ， Brit-Pop让吉他乐队回潮 ， 都是和文化有关 。


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