时装|日本美学西渐开路人，设计奇才山本宽斋陨落( 二 )
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1973年，大卫·鲍伊穿着山本宽斋的设计登台演出。
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2015年，山本宽斋在伦敦的秀展上。
我行我素的日本浪潮
山本宽斋生前自20世纪70年代初起就活跃于国际时尚界，1971年在英国伦敦推出了自己的首个系列。他擅长从日本的歌舞伎剧场文化，以及日本桃山时代文化汲取灵感，通过绚丽多彩的设计尽可能地使服装呈现极端化的表现形式，也将英美流行风格与日本传统文化进行了完美的融合，重新解构日本的和服设计，并以夸张的图案轮廓以及充满幻想性的独特风格去打造自己的作品。他最为人所熟知的作品是曾为英国歌手David Bowie 打造了Ziggy Stardust 演唱会中一系列的舞台服，两个人的合作被称为：“划时代的开始”。
山本宽斋的设计在彼时能够受到国际舞台的认可在某种意义上反映了彼时西方时尚界在关于日本设计师风格的看法和态度上。这种态度往往从很大程度上源自西方对东方风情的向往，是立足于西方高级时装界对外来文化和异国情调的好奇。自从马可· 波罗在13世纪晚期第一次将中国的奇珍异宝带回到西方，东方风情成为了西方国度汲取灵感的对象，更毋庸提19世纪中期日本风（Japonisme）在欧洲掀起的和风热潮，西方诸国对日本的传统文化（和服、茶道）和美学（浮世绘等艺术）充满了崇拜之情。这也从根本上决定了西方时尚界会对日本的和风属性抱有好奇的态度。
1970年，高田贤三是第一个进入巴黎时尚界的日本设计师，他的设计充满了愉快、轻松的气氛，色彩多样，将日本精致、艳丽的和服形象融入了西方时装，同时又从拉丁美洲吸收了当地浓郁的色彩和地方气息的设计，将东西方文化进行了融合，取得了特别的成果。随后，森英惠进入巴黎，她在西方的高级时装基础上加入日本传统的花卉图案点缀，将毛衣与日本和服结合，取得了不俗的成绩，并被纳入了法国高级定制协会。
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2005年，山本耀司在巴黎秀展上。
如果说高田和森的设计是在基于西方高级时装设计中，以一种委婉的手法将本国的民族元素融入其中——这种方式事实上其实更像是如今我们在探讨的“文化挪用”——这并不是贬义词——尤其当挪用者与被挪用对象同属一脉时，我们常常将之称为 “再创作”，但为何在此我们要将这话题摆上台面，是因为如果我们详细地拆解这两位的设计，不难发现他们在设计与创作的角度上，其脉络仍然是延续/服从于西方的审美关系的：他们在洋服的廓形上，以本国民族特质的元素加以点缀，恰巧符合的是西方对日本文化的一种想象。
虽然我们为这些出身日本的时装设计师们贴上“日本设计师”标签，会显得有些不公平，但是有趣的是，这种标签化的形式在时尚体系中作为文化现象探讨时却是常见的形态。彼时时尚界正是一家独大，以法国巴黎的高级时装体系马首是瞻的时代背景中，外来设计师——尤其是日本设计师，他们大多都被笼统地视为了同一群体，即便他们的风格和时装语言中存在着本质的区别。
在许多偏向学术性的时尚文章中，三宅一生、山本耀司、川久保玲常常被视为同一时代的日本设计师代表。如果我们按照风格与时间为标准，将高田贤三与森英惠划进第一方队，那么这三位设计师则是日本浪潮西进的第二方队。透过这三位的时装设计语言，能够察觉出与彼时已有的西方高级时装体系有所不同的廓形、风格和文化基底。他们的设计初衷是基于日本人通过身体来感知外部世界的观点，与西方通过服装改变身体的出发点不同，而是更仰仗于衣服素材与身体、动作之间发生的关系，譬如三宅一生的“一块布”和“一生褶”，山本耀司的“让气流从身体中穿过”以及川久保玲故意为之的“贫民审美”，更像是日本人在对材质的追求、对素材的考究，以及对身体的重视中，是独立于西方时装体系外“用身体去穿着”的东方理念。尽管，这三位都曾经在不同的采访中明确地表达过自己不想表达日本文化，或者说不愿意被归类为日本设计师或者被群体文化所影响。但不可避免的是，即便如此，对生于日本、长于日本的他们而言，长期沉浸于某种文化背景中所带来的影响并非肉眼可见，而是像是某种隐藏在深层的时装语言，是基于他们的自身环境和时代需求。这也是为什么西方时尚界仍然喜欢将他们以某一群体标签来看待，因为对当时仍然抱着对东方充满好奇，甚至猎奇的西方时尚界而言，日本设计师是作为外来风格代表之一所具备的“特殊”令他们另眼相看，才得以立足于彼时的高级时尚界。
得益于后来的市场全球性以及文化的互通有无，国家之间的文化和贸易壁垒被逐渐瓦解，东西方文化也变得互通有无，身份群体的特殊性在某种意义上也被逐渐减弱。譬如在1990年代，事实上有许多日本设计师带着自己的作品在巴黎出道：朝月真次郎在1987年创立的Luna Mattino是以1990年代迪斯科热潮为灵感，并结合了大量中世纪欧洲风的装饰主义元素融合而成的华丽风格，该设计风格一经推出，不仅获得了日本本土市场的好评，在欧美市场也颇受欢迎，Madonna、Michael Jackson 和Prince也对其青睐有加；设计师中川正博和朋友Lica 于1992年创立的20471120以日本里原宿文化为灵感，以“回收、艺术、模式、个性”为核心与当时正在徐徐上升的高桥盾的Undercover足以一较高下；荒川真一郎在1993年建立个人同名品牌，并在巴黎推出了自己的第一个系列，是糅杂了西方与日本传统元素之间的混合体，有趣的是，他也曾经非常坚定地表示与自己三宅一生这一批的日本设计师并不相同，“那种从内向外的‘饥饿感’并不是我所追寻的。”
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