坦言|徐峥受访回应争议 坦言自己不是“喜剧演员”

 坦言|徐峥受访回应争议 坦言自己不是“喜剧演员”
文章图片
五组导演联合执导的喜剧电影《我和我的家乡》定档2020年国庆节上映,作为导演之一的徐峥一直在筹备自己的部分,同时也处理着公司的各个监制项目。这次专访是继《囧妈》上映之后,新京报采访人员与徐峥的第一次对话。从热闹的春节档到30%上座率限制的影院复工,电影市场发生了巨大变化,也给徐峥的创作和心态带来了不同的影响。对话的主题从徐峥的新片、即将进行的公益直播卖电影票、喜剧创作,到无可避免的,直面那些曾经的质疑。徐峥很坦然,他觉得尽管已经做好了面对不同立场言论的准备,但彼此的交流还是太少了。从《疯狂的石头》到“囧系列”,似乎徐峥出现在观众面前,就必须让观众笑。直到《我不是药神》上映,才让观众重新看到一个严肃又专业的演员。新片计划用简单方式,记录疫情小人物徐峥说,去年上映的《我和我的祖国》他就是最后一个“交作业”的,那时正在同期拍《囧妈》,进度比较慢,因此到了《我和我的家乡》,就希望能早一点开始。原本计划是3、4月刚好可以拍到油菜花,但赶上疫情发生,拍摄计划一直拖延。到了可以开拍的时候,拍摄地浙江千岛湖又碰到洪水,徐峥只好把其他部分先拍完,等着天气好转再去补拍。“所以我又变成了最后一个交的。”这次创作被徐峥称为是文艺工作者的使命与国家文化输出的结合,他觉得能够在这样的题材里贡献自己的一份心力很荣幸,但难点是怎样把专业度的认知和主题有机结合好。做了多年电影,徐峥说最大的体会就是创作者应该尽力去满足观众的心理需求,这种满足在于让观众感受到温度和暖意。“观众笑着离开影厅是满足,流着泪离开影厅也是满足。说明观众在娱乐的同时也希望获得心理的满足感,也就是感受到爱、温暖和情怀。而这一切的前提是不能违背艺术创作的规则。”与此同时,徐峥还计划做一个以疫情为背景的电影短片集。疫情期间每当有人被困到车上、被困到医院里的新闻出现时,总会有网友在微博@徐峥,说他应该去把这些人的故事拍下来。当更多小人物的故事和他们真实质朴的情感出现时,徐峥觉得自己应该开始制作了。虽然还没有完整的构想,但徐峥先梳理了一下哪些故事的版权是可以做的,并已想好以短片集的形式出现,是全景式的描述。徐峥觉得,长篇电影、两个小时的时间重点讲述一个人物,承载的内容会更复杂和沉重,但新闻里的这些普通人,能够清晰看到核心的点,“很多人想挖掘英雄人物是怎么想的,其实并没有那么多的想法,善良本身就是很简单的,所以我也想用相对简单的方式呈现。”直播卖电影票助力影院,让同行看到初心疫情改变了原来的生活,有一段时间明星带货突然变得很热,一起吃饭的时候有朋友问徐峥,你怎么不去带货卖点东西啊,徐峥回答说算了,“我的个人社交账号号也没有流量,对直播也不熟”。但是回家之后徐峥开始考虑,这段时间院线太艰难,电影院迟早要复工,总要做点什么帮他们。徐峥想那不如就卖电影票吧,策划一场公益直播。有了想法之后徐峥挺兴奋,但随着不断推进,他发现要联合各家平台,协调好院线、制片方、主管部门,全部整合起来非常复杂,技术团队则为了新功能要开发一个多月,测试一直要持续到直播当天。无可避免的,这次帮助影院复工的活动话题又落到了徐峥与院线方的关系上。“会担心到时院线方有一些不理解的声音出现吗?”徐峥很坦白的说,有朋友在疫情期间发给他一些文章和负面说法,他觉得自己肯定不是为了这些声音来做这件事情的,反而是希望能为在艰难时期默默承受并报以理解的人们做些什么。“互联网舆论下,没有十全十美的评论,我希望同行看到的是我的初心。”《囧妈》院转网这仅仅是特殊时期的一种特殊方式在徐峥微博发布的影院复工新闻下面,网友留言第一条是“继续拍好片,下一次我们想在影院看你导演的电影”。春节档影片《囧妈》选择“院转网”在当时受到不少争议,甚至有院线方表示今后会抵制徐峥的其他电影,徐峥当时并没有做出太多的解释。提到此事,徐峥很坦然,他觉得当时大家各自有各自的立场,别人做出什么样的反馈自己都可以理解,但似乎一直都没有交流的空间,这才激化了矛盾。“首先,《囧妈》上线只是这一部电影的决定,不可能把电影产业改变,也不可能把院线搞垮。这是特殊时期才产生的特殊方式,从更大的范畴来看,你不可能做出多么离经叛道、逆转运行的事情。我一个人起不到那么大的决定作用,我只是一个创作者。其次,即便这是我们当初共同的决定,最终的核心还是让观众能看到电影,让观众受惠。”选择网络上映后,徐峥觉得只有一件事对《囧妈》这部电影来说稍微有点遗憾。当时被誉为近几年最强春节档的电影纷纷撤档,网络平台免费放映也让《囧妈》在最短时间内被更多的人看到,用现有的观看数量换算成对应票房,徐峥觉得对于这样一部电影,这个数字是不正常的。“电影本身还是有门槛的,你喜欢它才会推荐给所有人,最终吸引来的都是它本身的观众群。但是网络放映后大家都在议论,正好是过年期间,很多人都是拿着手机放映,边炒菜边看,没法专注于电影想要表达的感情。”喜剧背后《药神》之后,收获了从未有过的尊重与质疑的声音同时出现的,是部分关于囧系列“穷途末路”的讨论。在之前的采访中徐峥也表示最开始并不想把新片片名定为《囧妈》,而是更想叫《开往莫斯科的妈妈》或《妈妈要去莫斯科》。徐峥觉得,并不是自己对这个系列感到疲惫或者创作上遇到困境,而是作为创作者,对于这个系列的认知和大部分观众的固有期待产生了变化。大部分观众受到《泰囧》《港囧》的影响,把“囧系列”看成有充分喜剧基因的传统公路喜剧片,当大家讨论“囧系列”的时候,其实想看到的就是主角在不同国家闹出不同的笑话。但是徐峥眼中的“囧系列”早已不仅如此,“我在主题里植入了很多自己对生活的理解和思考,拿同行的话来说就是在公共IP里植入私货。这样的结果就是一部分观众能理解并觉得挺好,另一部分理解不到的就觉得怎么不好看或者不是想象中的样子了。”虽然“囧系列”带给过徐峥巨大的成功,但他不想用地名再去消费这个品牌,“不做‘囧系列'之后,我甚至可以不做公路喜剧;如果我做公路喜剧,也可以不叫‘囧'。”从最初的《疯狂的石头》到“囧系列”,“喜剧大师”成了徐峥的标签,似乎他出现在观众面前,就必须让观众笑。直到《我不是药神》,才让观众重新看到了严肃又专业的演员徐峥,这部电影更多收获的是观众和同行给予的尊重感。与徐峥合作过的人都说生活中的他并不是个喜欢搞笑的人,甚至还略带严肃,时常焦虑。怎样做喜剧,做更不一样的喜剧,徐峥比别的创作者付出了更多的研究和尝试。他也不觉得自己是个喜剧演员,而是把自己定义为可以演喜剧的演员,希望用喜剧的方式让观众打开、放松,然后再开始讨论。在徐峥看来,喜剧并不是消解表达或力量,而是提供了一种第三方的视角,用喜剧的方式可以稍微轻松、调侃、抽离一些,大家会更容易接受。新鲜问答网络喜剧片想成功,要找对出路新京报:影院复工后,最想看的一部电影是什么?徐峥:想去看看《八佰》。那天官宣上映时间后,所有电影人都在朋友圈刷屏转发,这样的电影凝聚了电影人巨大的创作力和心血,也因此才有了这么多人的关心。即使不评判最终的票房,光是准备和拍摄工作,都值得业内和观众的尊重。中国有一群特别有热情的电影人和观众,只是我们需要经历一些困难时期。我希望大家都能早点回到正常,压抑的能量能够释放。新京报:《囧妈》之后,会怎样与网络平台合作?徐峥:还是会根据内容特性来选择介质。疫情后可能大家更需要喜剧片,娱乐层面也需要影院里有一些笑声,像《我不是药神》这类更加有社会热点,更加关注现实的电影,我相信未来也会更受欢迎。也有一些内容大家在选择时会更加谨慎,会往网络转化,目前我也判断不好。国内的流媒体发展相对还是比较传统的,选择流媒体还是进院线的探讨也容易极端。其实很多媒介的特质是无法取代的,各有各的空间。刚发明电影的时候,有人担心舞台剧没人看了,等发明了电视,又担心电影要死了,互联网来了又担心电视要没了……现在不都还存在吗,我也常去看话剧、舞台剧。新京报:近年有很多高成本知名喜剧演员出演的喜剧,也有不少低成本的喜剧,你觉得喜剧电影市场今后会有怎样的发展?如何看待网络电影中喜剧类型的缺失?徐峥:我觉得一定会有人制作出中国式的喜剧。因为中国有自己的喜剧形态。中国的创作者迅速产生内容的能力是很强的,所以它会随着潮流不断去更新喜剧的形式,再加上电影这种比较综合的艺术形式,一定会吸收精华做出中国式的喜剧。而且中国人口足够多,创作者甚至不太需要去思考怎样照顾国外的观众,只要让中国观众爱看就基本足够生产和消化。对于新人导演这是个优势。至于网络电影中的喜剧片,因为愿意看喜剧的人比较多,大家也更挑剔,相声和小品都是免费让大家看到的,付费的院线喜剧电影制作也比较成熟。所以,网络喜剧电影要找到自己的出路。新京报:事业上的成功与你作品中的中年小人物似乎越来越远,如何靠近这些角色?徐峥:观众关心的永远是自己能够共情的部分,哪怕你拍一部名人传记,也是可以挖掘到他与普通人共情的部分,否则观众就会远离你。有个很俗的词叫做挖掘人性,讲的就是这个部分,因为观众永远想在看别人故事的时候看到自己,这个故事要跟他有关,哪怕是再奇幻的电影,内核也是在找这些点。新京报:与这种精准相对应的,也有不少观众会觉得你非常的精明和聪明,拍摄电影有种商人式的精准,是“产品经理型的导演”,你接受这样的说法吗?徐峥:产品经理或者说为观众服务从来都是创作当中的一种艺术标准,艺术难的就是既要有自己的技艺,也要有方法完成传播。很多艺术家很有气节,坚持自己的表达不去附和,在我看来这是一种不同的选择。还有一种是,我希望你能够解读到,那怎样去解决这个通道,其实也很难,这是不同的选择而已。把商业片做好,也需要很高的技艺。责任编辑:


推荐阅读