吉他|那个张牙舞爪唱情歌的“卡车司机”伍佰,为什么能屹立歌坛30年?( 二 )


同年 , 在一个机缘巧合的情况下 , 伍佰结识了三个朋友并进行合作表演 , 包括键盘手大猫、贝斯手小朱和鼓手Dino 。 几天后 , 这四个人组建了乐队 , 就是大名鼎鼎的”伍佰&China Blue “ , 伍佰担任主唱兼吉他手 。
28年过去后的今天 , 这支乐队不仅坚挺 , 并依然维持最初的阵容 , 这在乐坛史上几乎是罕见的 。
伍佰&China Blue用4年时间 , 跑遍了台湾所有的音乐节、酒吧和Live house , 用一场接一场的现场表演打开了局面 , 并赢得了“现场之王”美誉 。
1994年 , 他们以乐团的形式出了第一张专辑《浪人情歌》 , 其中同名主打歌是伍佰在全中国第一首成名曲 。 随后就是文章开头说的 , 96年的《挪威的森林》 。 此时的他们 , 已经红遍了整个华语乐坛 。
对于普通歌迷来说 , 其实很多人只知道伍佰 , 不知道“伍佰&China Blue”乐队 。 就算知道伍佰有个乐队 , 也不了解乐队有些什么人 。 事实上 , 近30年来 , 伍佰在乐坛一直是以乐队形式存在的 , 伍佰&China Blue可以称得上一支殿堂级摇滚乐队 。
当然 , 主要原因还是伍佰在乐队的核心地位过于突出 , 吉他手、主唱及创作集于一身嘛 。 他吉他技术非常牛逼 , 创作高产高量 , 能写出上好的旋律;唱功和音色不算顶尖 , 但很有特色 。 最主要的是 , 当你达到一定的高度时 , 在乐迷心中 , 所谓的唱功和音色都显得不那么重要了 。
记得2006年 , 伍佰在金曲奖上获得“最佳台语男演唱人”奖 , 他却说:“我一直认为我不会唱歌 , 他们每位都是唱将 , 而我拿到这个奖 , 可能是因为我是在用身体唱歌吧 。 ”
确实 , 伍佰不是一位唱将型主唱 , 他真的是用全身在表演 , 不管是唱歌还是弹吉他 , 感觉舞台上的他是绷紧的 , 青筋暴露 , 张牙舞爪 , 还有杂乱的长发总是被汗水浸湿 , 衣袂飘飘 , 仿佛身前总立着一台工业级大风扇……
这样的姿态 , 却唱着“爱你一万年”这样的情歌…这种强烈的反差萌 , 这种砸碎巨石的温柔 , 反而形成了伍佰最有特色的现场风格 。
也曾有人说伍佰土 , 从造型到音乐 , 都像是台湾版的凤凰传奇 , 人均消费30元以下的娱乐场所都是他们的地盘 。 但后来他们慢慢发现 , 伍佰持之以恒的这种“土” , 并不是真的土 , 大家之所以喜欢 , 是因为在他歌声中感受到了自己的人生 , 那里有得失成败 , 有爱恨悲喜 , 那是生活的砥砺与真实的表达 。 正如伍佰所说:“不能骗别人说这个世界很好 , 那是不负责任的 。 应该(把真实的)全部都给他……”
正因为如此 , 伍佰的现场才那么反响热烈 , 才有那么多人愿意花钱去他的演唱会现场唱歌 。 伍佰自己甚至都不用怎么唱 , 起个头 , 就能掀起了万人大合唱 。
说伍佰是流行吧 , 肯定与普通的流行不一样;说他是摇滚吧 , 也有挺多人不承认 。 但伍佰说 , 我不会被音乐形式所约束 , 我有我独具一格的音乐追求 。 就像有人贬低我 , 我不会在乎;有人试图将我推上神坛 , 我也不会让他们得逞 。
这种态度 , 本身就很摇滚!伍佰称得上起步于中国台湾的华语摇滚教父 , 台客摇滚的领军人 , 台湾乐团时代的启蒙者 , 后辈们如五月天、茄子蛋等都深受他们影响 。
作品方面 , 伍佰除了我们熟知的代表作《白鸽》、《浪人情歌》、《挪威的森林》、《泪桥》、《突然的自我》、《爱你一万年》、《Last Dance》等以外 , 还为许多知名歌手写过歌 , 如刘德华《世界第一等》《孤心泪》、周华健《痛哭的人》、张学友《如果这都不算爱》、那英《我不是天使》、王心凌《我会好好的》、苏慧伦《被动》、徐若瑄《假扮的天使》、王菲《两个人的圣经》、莫文蔚《坚强的理由》等等 。 他的作品风格不是谁可以定义的 。


推荐阅读