上观新闻|葛饰北斋为了“蹭流量”，才有了如今“乘风破浪”的名作，当年
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“乘风破浪”无疑是今年的热词之一 。 而提起日本艺术 ， 很多人也会想到一朵著名的“浪花”——葛饰北斋的浮世绘画作《神奈川冲浪里》 。
这些天 ， 它正在上海外滩壹号的BundOneArtMuseum里展出 。 连同这幅《神奈川冲浪里》在内 ， 众多浮世绘名家的名作正在这场“梦回江户——浮世绘艺术大展”里展出 。
《神奈川冲浪里》是葛饰北斋作品《富岳三十六景》中的一张 。 画中描绘的是日本神奈川县相模湾东侧与东京湾出口的交界处、三浦半岛南端观音崎附近的一片海浪 。 这幅以浪为主题的浮世绘 ， 一改浮世绘以鬼怪、美人、市井为主题的传统 ， 将人与海洋的争斗绘于纸上 。
百年前绘就的这朵“浪” ， 至今影响深远 。 当人们使用手机拼音打出“浪花”两字 ， 跳出的画作缩略图几乎“复制”自这幅画 。
《富岳三十六景》这批画当年足足印了至少8000张 ， 每张定价为16文 。 折合成现在的物价 ， 相当于两碗面的价格 。 尽管这幅画如今已成“神”作 ， 但在当时也不过是葛饰北斋为了赚钱谋生而作 。 为了追求“流量” ， 这位穷了一辈子的大师 ， 还迎合了日本民众普遍崇拜富士山的这个特点 ， 在这一系列的每张画里 ， 都画上了或大或小的富士山 ， 《神奈川冲浪里》也不例外 。
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谁能想到 ， 当年毫不起眼的版画 ， 如今高居艺术殿堂 ， 这也正是浮世绘艺术价值的一个缩影 。 鲁迅在1934年给日本友人山本初枝的书简里写道：“关于日本的浮世绘师 ， 我年轻时喜欢的是北斋 ， 现在则喜欢广重 ， 其次则为歌麿的人物 。 不过依我看 ， 适合中国人一般眼光的 ， 恐怕还是北斋 。 ”由此可见鲁迅对北斋的浮世绘的推崇 。
浮世绘是日本的风俗画 ， 最早产生于通俗文化繁荣发展的江户时代 。 传统的浮世绘以肉笔画和木版画为基础 ， 尤其以可大量印刷的木版画为代表 。 江户时代 ， “町人文化”（即市民文化）迅速发展 ， 木刻雕版印刷也使得这些图像可以大量复制 ， 成本低廉同时又符合市民阶层审美趣味的浮世绘因此广为流传 。
为什么叫浮世绘？江户时代的“畅销书”《浮世物语》中这样写道：“万事不挂心头 ， 随风飘去 ， 流水浮萍一般 ， 即叫做浮世 。 ”“浮世绘”一词有入世行乐、感叹人生如过眼烟云之意 ， 也就是表现现实世间的绘画 。 对于赞扬现世精神的江户时期人们来说 ， “浮世”包含当时最流行的人生观 。
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喜多川歌麿被称为“美人画巨匠” 。 他在行云流水般的线条和色彩间 ， 将理想化的女性形象表现得尽善尽美 。 喜多川歌麿对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情 ， 他用纤细高雅的笔触绘制了许多美人画 。 这些美人有着长长的脸型、像线一样细的眼睛和高挑的身材 ， 成为其绘画的独特属性 。 这种风格和他的艳丽色彩 ， 构成了其绘画艺术的重要特色 。
歌川广重则被称作“风景画巨匠” 。 从《东都名所》到《东海道五十三次》 ， 再到《近江八景》《名所江户百景》等 ， 歌川广重创作了大量的风景画作 ， 给当时的浮世绘画坛带来了一股清新之风 。 他用秀丽的笔触及和谐的色彩 ， 表达典雅而充满诗意的大自然 。 在业界看来 ， 他代表着纯日式艺术表达的最高水平之一 。
在西方 ， 浮世绘几乎是整个日本绘画的代名词 。 作为日本江户时代最有特色的绘画 ， 浮世绘之所以闻名于世 ， 还在于它对西方现代美术的推进作用 。 梵高、马奈、莫奈、德加等 ， 都是浮世绘的狂热爱好者 。 梵高曾拿油画颜料临摹歌川广重的《龟户梅屋》 ， 甚至把边上的日文也一一临摹上了 。 不识日文的梵高并不知道 ， 自己临摹的其实是一张烟花柳巷的“小广告” 。
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