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Array|浅谈民国瓷器的品种和特点

民国时期窑场分布范围虽广 ， 但品种却远不及宋元明清时期丰富 。因为时段短 ， 国内相对安定的时间更短 ， 瓷器装饰品种的创制甚少 ， 产品以彩瓷为主 ， 特别是高档瓷器基本都是彩瓷 ， 也有一些青花瓷器和颜色釉瓷器 ， 绝大多数都是对于清朝瓷器装饰工艺的直接继承 。海外市场的不振 ， 对于瓷器装饰的发展创新也缺乏有利的刺激 。除社会因素外 ， 机械化或半机械化生产 ， 也使产品装饰更加趋向单调、统一 。如《景德陶调查书》所说：“改良瓷器以省工速效 为主旨 ， 趋于便捷一途云尔 。以印花镀金为长技 ， 以玻璃代釉为简当 ， 故其瓷光泽 ， 质甚莹洁 ， 殊少沉著浑厚之气 。以之日用则过于珍 ， 以之收藏则伤于冶 ， 只供俗好 ， 无关雅赏 。”以景德镇窑为代表的浅绛彩和“新粉彩”、以醴陵窑为代表的釉下五彩 ， 以其鲜明的装饰特色 ， 可以看作是民国、特别是民国早期(抗战开始以前)瓷器装饰的代表 。
在器型方面 ， 除大量的盘、碗、茶壶、茶碗等饮食器外 ， 烟灰缸、肥皂盒、花盆等各类日常生活用品一应俱全 ， 还多见各式用于陈设或婚嫁的花瓶、捧盒 ， 另外 ， 还有大量的仅具装饰意义的瓷板画 。
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浅绛彩、“新粉彩”和釉下五彩
“浅绛彩”是因色彩而不是因原料或工艺而得名 。以浅绛彩装饰瓷器大约始于清朝嘉庆、道光时期 ， 其特点是模仿元代黄公望以来传统的浅绛山水画传统 ， 色调淡雅清新 ， 因其纹样主要以水墨及淡赭等色来描绘 ， 故名 。民国浅绛彩的祖本出自清晚期的咸丰、同治之际 ， 但总体上文人气息更浓重 ， 传世品大多是民国早期作品 。
“新粉彩”从彩料归属上说仍然是粉彩 ， 但其所用颜料不再是天然矿料 ， 而是人工合成料 ， 对于烧成温度的要求比清代的粉彩要宽松 ， 其料以油调和者称 “油料” ， 以水调和者则称“水料” 。“新粉彩”还改变了绘画技法 ， 不再用勾线、填涂的方法 ， 而是用笔蘸料直接绘画于瓷器上 ， 用笔、设色类同于中国传统的没骨画法 。“新粉彩”原料成本较低 ， 绘制工艺亦不复杂 ， 因而很快就得到了推广 。
传统的五彩瓷器有些是单纯的釉上彩 ， 也有一些是釉上和釉下(主要是青花)混合彩 ， 都是两次烧成 ， 先高温烧成白釉瓷器 ， 或是白瓷连同以青花表现的蓝色部分 ， 经釉上彩绘后再低温烧成 。釉下五彩是分三次烧成 ， 是先以低温(大约800℃)烧瓷胎 ， 然后绘彩 ， 以同样的温度第二次烧造 ， 使彩料中的有机物挥发 ， 最后施高温透明釉第三次烧成 。釉下蓝彩、墨彩等单色彩瓷生产工艺相同 。
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从彩绘到瓷画艺术
民国瓷器以彩绘为主要装饰手法 ， 彩绘内容丰富多彩 ， 人物、山水、花卉、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全 ， 但画风和图案特点等均尚未脱清人之窠臼 。尽管如此 ， 在图案内容方面还是有比较明显的时代特色 。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的 。这主要反映在两个方面：
【Array|浅谈民国瓷器的品种和特点】一方面是图案的题材的变化 ， 流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见 ， 但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容 ， 在一些瓷器绘画图案中突出了宣传意义 ， 这个倾向后来更进一步发展为以政治符号作为民族性的表现 。
另一方面 ， 民国彩瓷 ， 尤其是新粉彩工艺与内容的革新 ， 还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘 ， 开始有一部分发展为专门的瓷画艺术 。这个趋向从清朝同治、光绪时期开始形成 ， 到民国二十年代已成风尚 ， 彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到“画家”的转变 。除传统画法外 ， 与彩料的变化相适应 ， 还引入了西洋画法 。顺应这一潮流 ， 民国元年 ， 浮梁县长徐仲亭创办瓷业美术研究社 ， 瓷板画得到了进一步的鼓励发展 。瓷板画显然已经超出了日用瓷和陈设瓷的范畴 ， 它们究竟是属于瓷器装饰 ， 还是属于绘画之一种 ， 固然可以继续争论下去 ， 但瓷板画超越清代及其以前而大量出现 ， 事实上已经成为绘画艺术的载体之一 。瓷画从一般绘画艺术学习发展而来 ， 这是不争的事实 。有不少瓷画艺术家早年就曾经拜画家为师 ， 如“珠山八友”中的程意亭早年师从沪上浙派画家程璋 ， 毕伯涛曾经学画于鄱阳画家张云山等 。


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