古典音乐|把中国文化的诗意美融入到演奏中（创造性转化 创新性发展·纵横谈）
文章图片
核心阅读
要想成为一名优秀的钢琴演奏家，过硬的专业基础是骨骼，弹奏技巧是血肉，对音乐的独到见解和深刻体会，则为演奏注入灵魂
古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董”，它是动态的、活跃的，还在行进之中的 。音乐就像海水一样，需要不断有波浪推动向前
作为人类文化宝库重要组成部分，中国音乐乃至中国文化，既有其独特面貌，也有优秀文化艺术共性的一面 。我们积极吸收古今中外文化精华，继续为人类美好未来贡献力量
“如果墨守成规，音乐就没有未来了”
采访人员：在当代众多钢琴演奏家中，你风格独具，情感饱满，色彩鲜明 。发展出创造性的个人演奏风格，不可或缺的基石是什么？
郎朗：天赋、努力、在积累中持续成长，这几个要素缺一不可 。
我非常幸运，17岁那年演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，正式步入世界乐坛 。当我登上舞台，面对各国观众和采访人员陌生、好奇的眼神，我知道，机会终于来了 。多年练琴的积累就在那一刻迸发 。
有天赋并不意味着可以减少努力 。扎实的基本功是地基，只有地基夯实才能走得更远 。早年，我每天保证至少6个小时练琴、钻研、背谱 。我见过太多天才少年最后变得很平庸，就是因为放弃了持续的沉淀和提升 。天赋越高，训练和磨砺的强度应该越大 。直到现在，无论日程多么繁忙，我都要保证每天至少练琴两个小时 。
要想成为一名优秀的钢琴演奏家，过硬的专业基础是骨骼，弹奏技巧是血肉，对音乐的独到见解和深刻体会，则为演奏注入灵魂 。巴赫《哥德堡变奏曲》内涵丰富、思想深邃 。为诠释好这部作品，我专门请教音乐大家，刻苦学习，深入了解其背后的历史和文化 。
经常在世界各地演出，使我有机会接触各种各样的风景和人，这些经历都是灵感的源泉 。比如，莫扎特音乐里有很多奥地利乡村音乐元素，我会找来听一听，用心感受其中的人文气息 。再比如，我一直找不到弹拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》开头的感觉 。一次去圣彼得堡开音乐会，远处传来的塔楼钟声突然给了我灵感 。当我和不同音乐家聊天时，整个人不断接收外界发出的各种信号，积极吸收不同养分 。
采访人员：不同作品有不同的历史背景、文化内涵；同一部作品在时间的淘洗与传承中，往往拥有几个典型的版本 。如何在尊重经典和展现个人风格之间做好平衡？
郎朗：这两者并不冲突 。无论是演奏姿态等外化的风格，还是按键与踏板的细节处理，个人的演奏风格本身就是对经典的一种诠释 。一首钢琴曲有连奏、变奏，有声音强弱变化，演奏者要学习怎么根据不同乐团的指挥来弹奏、让自己的演奏和乐团融合在一起，让演奏有结构、跌宕起伏，什么地方要用感情以及用什么样的感情，都需要考虑到 。
有些人对古典音乐演奏家有一种刻板印象，认为他们都是在板板正正地弹曲子，甚至有人认为演奏家就该留长头发 。古典音乐界内部似乎也有一种态度：不去改变就是安全的——在艺术中，你怎么能不去冒一点险？怎么能确定只有“这一个”才是唯一正确的诠释？
每一次演绎经典，我会去感受作品本身的氛围，让自己专注沉浸在这种情境中 。同时，我也会考虑能否用新的方式去表现它，赋予它不一样的维度 。古典音乐不是摆在博物馆里的“老古董”，它是动态的、活跃的，还在行进之中的 。音乐就像海水一样，需要不断有波浪推动向前 。如果墨守成规，音乐就没有未来了 。
“古典音乐也可以很时尚”
【古典音乐|把中国文化的诗意美融入到演奏中（创造性转化 创新性发展·纵横谈）】采访人员：伴随艺术教育在国内的蓬勃发展，许多家庭选择钢琴作为少年儿童的音乐启蒙乐器 。如何在宝贵的童年阶段，不仅习得初步的演奏技艺，而且真正爱上音乐，让音乐成为一生的良伴？
推荐阅读
- 百佳县市|【百县榜】“2020中国最具诗意百佳县市”出炉！
- 中马|吉隆坡中国文化中心：用文化温暖后疫情时代
- 诚邀|色而不俗又有诗意诚邀各位来欣赏一下文案合集
- 京城七夕|浪漫七夕，9岁男生诵读情诗，带观众穿越回充满诗意的古典时空
- 作业|科技驱动新供给 作业帮入选《中国文化消费投资发展报告（2020）》案例
- 毛里求斯副总统：中国文化早已成该国多元文化的重要组成部分
- 艺术|悉尼中国文化中心再推系列线上展 共赏中国传统与当代艺术之美
- 野猪林|悉尼中国文化中心再推系列线上展 共赏中国传统与当代艺术之美
- |导演管虎：希望有近似纪录片的感觉，又有部分诗意在里面｜我看《八佰》①
- 双晒|两江“双晒”|人文时尚之旅 诗意生活！