拉法埃尔·马克斯|无隐私，无限制，今年尺度最大的美剧来了( 四 )
当然 ， 非亲非故地 ， 这么帮外来者难免有些可疑 。
果然在之后的相处中 ， 克朗发现 ， 这位母亲其实是被约翰的父亲抛弃至此的新世界人 。
她希望克朗与马克斯能将自己带回新世界 。
【拉法埃尔·马克斯|无隐私，无限制，今年尺度最大的美剧来了】
也终于 ， 在几次与旧世界起义者一墙之隔惊心动魄地躲藏后 ， 成功穿越了通往新世界的屏障 ， 搭上了返程的火箭 。
本以为这个女人多年身在异乡 ， 总算迈上了归途 。
谁知这个角色的使命就到此为止了 。
至于后续故事 ， 自然与约翰有关 。
作为拥有新世界血统 ， 却成长于旧世界的人 ， 他在陌生环境中难免发生一些冲撞 。
不是新的文化驯化了他 ， 便是他作为“野蛮外来者”刺痛了新世界美好的幻想 。
剧情到这里 ， 整体来看已经形成了一个相对完整的故事 ， 不仅构建了新伦敦的设定 ， 也把野蛮人和新伦敦人之间的矛盾树立起来 ， 更揭晓了约翰的身世之谜 。
这部分的叙事节奏和镜头设计 ， 都堪称电影级别 ， 甚至能把它直接当成一部完整的科幻电影来看 。
但作为一部名著改编的作品 ， 《美丽新世界》很难不让人把它拿来跟原著比较 。
先说好的方面 。
小说里对于“新世界”的描绘 ， 有些在剧中得到了完整还原 。
比如展现了管理人员如何利用条件反射原理 ， 对违规儿童施以电击“调教” ， 让他们从小树立“每个人各司其职”的三观 。
在展现未来科技时 ， 本剧也比小说里描绘的更具有现代气息 。
原著里的阶层按照五种种姓划分 ， 而剧中把这个设定改为芯片识别 ， 更加直观生动 。
在表现“新世界”的文化上 ， 剧中更直白展现了崇尚“集体共享”的新伦敦 ， 到底有多让人大开眼界 ， “集体动作戏”场面说来就来 。
另外 ， 全息投影、实时通话、云端共享等技术 ， 在片中也是无处不在 。
这些改动 ， 本质上延伸了小说里对未来世界的构想 。
不过 ， 剧中也做了很多魔改 。
比如 ， 在小说里 ， 女性是社会中的弱势群体 ， 极少有女性是最高阶层的阿尔法 。
而经过阶层教化 ， 她们也缺乏独立意识 ， 认定女性就是男性的附属品 。
小说里的女主 ， 就甘于接受身为β的命运 。
除此之外 ， 剧版为了符合未来科技感加入的因陀罗系统 ， 也在部分程度上偏离了主题 。
加入因陀罗系统之后 ， 剧版将矛盾引向了人工智能与人类的对决 ， 偏离了剧集反乌托邦的主线 ， 让“野蛮人约翰”和文明之地发生的对抗 ， 也显得似有似无 。
相较于原著小说 ， 剧版对于未来世界的批判性也明显被削弱了 。
在原著中 ， 关于这个美丽新世界的遐想令人着迷 ， 但看完全书 ， 依然能时刻感受到约翰所坚守的旧世界秩序的绮丽之处：我不需要舒服 。 我需要上帝 ， 需要诗 ， 需要真正的危险 ， 需要自由 ， 需要善 ， 需要罪恶 。
约翰的一系列话语在初读时振聋发聩 ， 但这些在剧中却统统消失不见了 。
这或许就是有些剧集永远无法超越原作的原因 ， 它们只拍出了皮毛 ， 却丢失了灵魂 。
不过换个角度来看 ， 不管小说还是影视剧 ， 创作者都不能保证完美 。
赫胥黎构建的“美丽新世界” ， 现在看来确实是具有明显的时代局限性 。
但它之所以被视为“反乌托邦必看作品” ， 是因为整个故事 ， 几乎完美预言了未来世界的发展方向——
阶级分化 ， 排斥异己 ， 科技飞速发展 ， 人们只追求短暂的精神快感……
在看剧的过程中 ， 也会让人冷不丁感到一丝毛骨悚然——
相对于赫胥黎所处的时代 ， 我们自己就身处于一个“美丽新世界”中啊 。
