「奥斯卡」片长2小时,全片无一处删减,好莱坞这部R级片,是奥斯卡最大遗珠( 二 )



于是马特·达蒙和本·阿弗莱克跑遍好莱坞各大电影公司 , 邀请到格斯·范·桑特担任导演 , 资深制作人劳伦斯·班德的加盟 。
终于时间来到了1995年 , 电影正式开拍!
二、好莱坞的一股清流
这个剧本到底讲述了一个怎样的故事?

影片主要讲述一个名叫威尔的年轻人 , 在麻省理工学院当清洁工的期间 , 在数学方面展现出了异乎常人的天赋 。
一次偶然机会 , 威尔在学校里破解了一道世界级数学难题 , 被教授蓝勃意外发现了这位天才 。
随着两人的相处 , 蓝勃发现威尔是个问题少年 。
于是找来了情感经验丰富的心理医生桑恩 , 来给他做辅导和治疗 。
后来 , 在桑恩和好友查克的开导下 , 威尔一次又一次敞开心扉 , 一段往事渐渐浮出水面 。
最终 , 威尔重拾了对生活的信心 , 并鼓起勇气踏上了寻找爱情的旅程 。
《心灵捕手》的魅力在于 , 通过大量精彩的对白 , 来推动剧情的发展 , 以及构建人物 。
表面上 , 影片像是一部单纯的励志类电影 。 事实上 , 它是以人物为主导 , 借助几次心理咨询过程承上启下 , 细腻地开展了一场“心灵角力的战争” 。
最终的目的显而易见 , 是想引发共鸣 , 慢慢地带动观众的情绪 。
电影里有几处重头戏 , 全都在描绘威尔与心理医生桑恩心灵上的博弈 。
刚开始 , 桑恩对威尔狂灌心灵鸡汤 , 说了非常多名人的经典语录 。
而此时的威尔却像一只受过伤的野兽 , 害怕别人靠近 , 所以想方设法地吓跑别人 。
但是当有人看穿他的内心后 , 才会彻底卸下他的心理防线 , 以至于想赶走威尔都赶不走 。
而好友对他的一席话 , 更是直击心灵:
“我每天到你住处来接你 , 我们出去玩得很开心 , 但你知道我一天中最棒的时刻是什么吗?”
“大概只有十秒:从停车到走到你家门口的这段时间 , 因为我每次敲门 , 都希望你不在家 。 没有一句“再见”或是“明天见” , 什么都不用说 , 你就是这样离开了 。 ”
“我懂得不多 , 但这些我很清楚 。 ”
短短的3句话 , 诠释了什么叫做真正的友谊 。
因为查克的一番话 , 才将威尔从挣扎中解救出来 , 对自己的过去和解 , 从而寻找新的自我 。

正因为如此 , 区别于传统的剧情片 , 《心灵捕手》给了观众一种对人生的全新感悟 。
即使你没有经历过 , 也依然能够感同身受 。
导演用细腻的镜头语言和叙事手法 , 从不同的角度重新看待自己 。
《亚利桑那每日星报》曾经对这部电影做出这样的评价:
它的成功不是因为一个整体 , 而是一个又一个小小的环节在闪烁着完美的微光 。
三、实至名归的电影
在第70届奥斯卡上 , 几乎每个奖项都有《心灵捕手》的提名 。
说句实话 , 要不是当年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》 , 表现得实在太过于强势 。
结果还真的很难说 , 说不准《心灵捕手》就是奥斯卡最佳影片 。
要知道 , 电影的剧本写了5年之久 , 是马特·达蒙和本·阿弗莱克前半生的心血 。

起初 , 导演格斯·范·桑特在看到大纲后 , 曾要求两人重写剧本 , 希望让本饰演的查克死于一次意外事故 。
结果 , 两人很不情愿 , 虽说是按要求改写了一部分情节 , 但事后导演承认是自己错了 。
影片中的很多桥段 , 其实都是演员即兴发挥 , 没有任何事先安排 。
比如说罗宾·威廉姆斯在片中的最后一句台词;以及桑恩和威尔在办公室的那次对话 。
而本·阿弗莱克在片中的精彩表现 , 帮他拿下了奥斯卡最佳男配角奖 。

《无问东西》里有这样一句话 , 我记得很清楚:
“什么是真实 , 就是你看到什么 , 听到什么 , 做什么 , 和谁在一起 。 ”


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