漂浮的历史|重视传统的明代吴门画派,创作形式很特别,“打铁还需自身硬”( 二 )


看到这相信很多人会问 , 吴门画派既然是政治产物 , 却为什么和文化的传承扯上关系呢?说到这里就不得不说一说吴门画派的开创者沈周先生 。 这位无门画派的开山鼻祖 , 因为其早年的经历 , 进而让他的绘画重视传统 。
漂浮的历史|重视传统的明代吴门画派,创作形式很特别,“打铁还需自身硬”
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他在作画时往往取传统画作的精华作为基础 , 再根据自己的艺术造诣进行创作;再加上这种作画模式的传承往往是家族传承或者是失传失受的形式 , 就造就出一种从文化到思想继承式教育 。
诚然 , 这种形式在一定程度上会限制后来者的发挥空间 , 但是在绘画文化面临丢失的特殊局面之下 , 吴门画派以传统为根基 , 以创新为羽翼 , 起到了承上启下的作用 , 让中国传统美学史的空缺得到了弥补 。
而且 , 吴门画派以传统作为基础知识并不是来者不拒 , 他们汲取的仅仅是传统绘画中最为精华的一部分 , 对于消极的文化糟粕他们会直接摒弃 。 这也许只是画家出于自身的匠心考虑 , 但可能连画家自己都没有想到这一个小小的举动让中国绘画艺术的糟粕被大幅度消除 , 让绘画这个文学形式得到了一次空前的进化 。
同时 , 吴门画派将还书画技能和思想教育合二为一 。 这种形式的好处这种形式的好处在于可以让创作者的思想气质和在绘画作品之中表现出来 , 而且两者结合之后还诞生出了美术教育这一特殊的模式 。
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在这种模式下 , 吴门画派摒弃了宗派、门第之分 , 在吴门画派所属的画家之中 , 无论高低贵贱都可以成为他们的徒弟 。 因为门槛降低 , 让吴门画派的发展十分迅速 , 在巅峰时期 , 一度成为中国最主流的绘画流派 。 吴门画派取得如此之高的地位 , 得益于虚实结合、空灵幽静的创造特特色
打铁还需自身硬 , 对绘画者来说传承形式固然重要 , 但他们更加看重的是作家的作品 。 而吴门画派能够对中国绘画产生如此巨大的影响自然也不会是一个纸老虎 , 如果他仅仅依靠书画技能和思想品德的融合 , 就能获得如此重要的地位 , 中国绘画界的境界也未必太低 。
吴门画派之所以能在中国绘画界占据如此之高的地位 , 更多的还是因为其独特的画风 。 与普通的写意写实派不同 , 吴门画派以观察自然 , 临摹经典出名 , 他们强调于对真情实景的描写 。
虽然这种作品容易失去创作者本身的内涵 , 但是吴门画派的画家通过画笔的勾勒为世人呈现出的是一种生动朴实而又富有灵性的作品 。 虚实结合之下 , 让中国画家们认识到 , 一味的写意只会失去真我 , 让画家们认识到了写生的重要性 。
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吴门画派的画家大多数除了画家的身份之外 , 还有诗人这一层身份 。 双重身份之下 , 让吴门画家既有着安静祥和的独特气质 , 又有与与众不同的浪漫主义情怀 , 两种精神特质的加持之下让吴门画派所出的作品大多都经得住推敲 。 市场的畸形发展 , 让吴门画派逐渐日薄西山
随着社会的发展时代的进步 , 在16世纪末 , 资本主义的萌芽开始在明王朝兴起 , 这固然让明王朝的经济再一次得到腾飞 , 但是其对文化产业的冲击是巨大的 。
在当时因为物质的发达人们对精神文化的需求越来越大 , 而吴门画派在社会上有着极高的地位 , 其绘画作品的价格自然也被炒作了起来 。 在这之后 , 吴门画派的绘画作品已经失去了真我 , 其性质也由最初的绘画作品变成了交易的商品 。
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如果对古玩市场有一定了解的话 , 相信对揭裱、仿作等不良现象有一些了解 。 正是因为这些不良现象当时的社会出现了许多赝品 , 这对名门画派的公信力造成了极大的冲击 , 使得无名画派落入俗套 。


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