嘟嘟小王说书画笔墨在当代还有意义吗?( 二 )



嘟嘟小王说书画笔墨在当代还有意义吗?
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潘天寿|寒鸦图|72×39cm|不详
吴昌硕自称画气不画形 , 所有细碎的笔墨都被组合在整体之中 , 才可体现他的气旺 。 好画家一定是气势贯通的 , 整体感不行 , 画家水平也不会很行 。 比如毕加索虽然画得普通观众看不懂 , 像鬼一样 , 但是整体感极其好 , 可见体势和气脉布局的重要 。
笔墨的五级组合是对于笔墨的技术性解释 , 这种技术性结构是视觉的、感性的、诉诸于人的感官、且依托于人的动作产生的 。 而艺术家的主体的精神内涵必须通过此种艺术语言的传递才能为观看者感知和理解 。 因此笔墨的技巧性尤为重要 , 而笔墨之后的精神性 , 则是文化结构的价值核心 。
【嘟嘟小王说书画笔墨在当代还有意义吗?】
嘟嘟小王说书画笔墨在当代还有意义吗?
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潘天寿|江洲夜泊|83×40cm|1945年
笔墨是人格理想的表征
笔墨技巧和精神内涵之间是表征和被表征的关系 , 笔墨范例是作为人格理想的表征系统 。 表征系统 , 是一个外在语言和内在精神之间中相对外在的部分 。 这个表征系统是相对的 , 中国书画作为表征系统主要是基于笔墨书写中手的运动状态和身体运动感受的同构性 , 在手的细微动作和身体的大动作之间建立起心理上的通感 , 这种通感在眼与脑的互动中建立起来 , 并通过长时间的反复练习而获得一种经验性的习惯 。 这是美学上比较理论性的表述 。
但是这种通感是微弱的 , 且具有很大的相对性、抽象性和不确定性 。 古代有个故事 , 说大书法家张旭在看了公孙大娘的剑舞后大有长进 , 认为写书法的动作应该与她舞剑差不多 , 这就叫做通感 。 通感是建立在不同的动作节奏之间的同构性 。

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潘天寿|晴晨|69×44cm|1965年
我们说的笔墨的表征系统之所以成立就是建立在同构性上 。 但同构是非常微弱的 , 是相对而不是绝对的 , 有很大的不确定性 。
虽然不确定 , 但是事实上是有效的 。 表征系统的有效性不是先验的、必然的、也不是现成的 , 而是要通过学习、体悟和修炼来获得 , 需要学习语言、进入语言 , 在思考和训练中建立 。 中国传统文化中流传着一个俞伯牙钟子期的故事 , 讲的是演奏者和听众之间配合默契的关系 , 这就说明听懂一首曲子和看懂一幅好画都是非常困难的 , 高山流水遇知音很不易 。
读者和听者都必须是高水平的 , 只有在这种情况下表征系统才是有效的 。 有效性根据听者或读者的层次高低也有不同 , 需要长时间的互动达成默契 。 因此听懂音乐看懂绘画的必要条件是懂语言、入语境 , 还要知其人 , 做到这三者难度很大 , 而这个难度却也是更多人成为爱好者的动力 。

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潘天寿|登高观波图|140×35cm|1944年
在此基础上 , 中国画重视用笔墨来表达艺术家的内心精神 , 并传达给欣赏者 , 欣赏者从笔墨中看到艺术家和自己对于精神理想的追求 , 这种艺术创作和鉴赏活动的程序 , 是对人格理想的欣赏、追慕、信仰和塑造的过程 。
魏晋名士有一种人物品藻的风习 , 当时战争频繁、社会动荡 , 整个知识界都对社会没有信心 , 于是他们把注意力转向个人的人生修养 , 这其中有着对人格自我完善的欣赏和追慕之情 。 魏晋名士这种超越性的态度成为后世典范 , 在中国文学史上是重要的讨论课题 , 他们的生活方式几乎奠定了后面一千多年中国知识分子大的社会价值取向 。


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